Poté, co umělec Colorado Stephen Quiller během semináře ukončí prezentaci cviků, demonstrací, přednášek a kritik, studenti často komentují, že žádný jiný instruktor nepokryl tyto zásadní informace s takovou hloubkou a jasností. Dokonce i zkušení malíři a učitelé tvrdí, že měli prospěch ze způsobu, jakým Quiller objasnil základy výběru a míchání barev.
M. Stephen Doherty
|
Quiller dal užitečné rady pro umělce navštěvovat jeho roční léto workshop v Colorado. |
Před dvaceti lety, když Stephen Quiller poprvé navrhl vyrobit paletu, aby pomohl umělcům uspořádat pigmenty podle barevného kola, odborníci v průmyslu uměleckých materiálů mu řekli, že to bude skvělý produkt - ale ten, který by nikdo nekoupil. Problém byl v tom, že umělci nechápali, proč potřebují něco jiného než tradiční obdélníkové palety používané malíři na olej, akvarel a akrylové. "Lidé mi řekli, že musím vzdělávat umělce o výběru barev, než jsem jim mohl poskytnout nástroj, který jim pomůže lépe spravovat tyto výběry, " vysvětluje. "Napsal jsem knihu a začal učit workshopy a nakonec se ta zpráva dostala skrz."
Quillerovo poselství se skutečně dostalo umělcům a nyní si kupují tisíce jeho palet (k dispozici ve třech formátech), barevná kola, knihy, videa a DVD; a čekají roky na místo v jednom z omezeného počtu seminářů, které vyučuje. A i když desítky dalších umělců sledují jeho vedení a nabízejí variace svých produktů a vzdělávacích programů, Quiller zůstává jedním z nejuznávanějších učitelů teorie barev a jejich aplikace.
Stejně jako mnoho skvělých konceptů, Quillerovy myšlenky na barvu jsou snadno pochopitelné, přesto mají širokou škálu aplikací. I ten nejzkušenější student akvarelu dokáže pochopit logiku systému a začít ji používat; ale systém může také zapojit odborníky, kteří chápou, jak složitost systému pomůže zlepšit jejich obrazy. "Žádám začátečníky, aby použili pouze dvě doplňkové barvy, které jsou umístěny přímo na sobě na Quillerově kolečku, a ukážu jim, jak mohou v obraze použít různé kombinace, " vysvětluje umělec. "Ti v dílně, kteří jsou učiteli, mohou pracovat s některými z jemnějších kombinací kontrastních nebo analogických barev, aby vytvořili širší škálu aplikací."
|
Quiller provedl vodové barvy- malování demonstrace blízko jeho studio v Creede, Colorado. |
Literatura pro Paletu umělců Quiller vysvětluje, že je „uspořádána pro použití přesného míchání primárních, sekundárních a přechodných barev. Indikační vodítka na paletě pomáhají při hledání analogických, doplňkových a triadických barevných vztahů k zajištění svěžích, krásných a harmonických barevných směsí - NENÍ MUD! Kolem kola je dalších 12 pánví pro další oblíbené barvy, „rozšířená paleta“. K dispozici je osm vnějších rohových pánví pro umístění zemských (semineutrálních) barev nebo neprůhledných vodních médií. K dispozici je velmi velká směšovací plocha. “Quiller Wheel zobrazuje umístění několika tuctů světlostálých trubek, které by mohly být vytlačeny na paletu, přičemž každá z nich je umístěna ve správném vztahu s ostatními. Pomocí schématu může umělec určit, které pigmenty lze kombinovat, aby vytvořily harmonické, tlumené, brilantní, jemné nebo neutrální směsi.
Jedním z důvodů, proč umělci považují barvu za tak náročný problém, je to, že většina z nich má základní porozumění tomu, jak primární, sekundární a terciární barvy existují ve vztahu k sobě navzájem, ale jsou zmateni skutečností, že umělecké barvy nejsou Odpovídá čistě červené, žluté a modré barvě, na které je teorie založena. Modrá a žlutá se mohou kombinovat a vytvářet zelenou, ale které modré a žluté barvy vytvářejí čistě zelenou? Žádný z nich. Francouzský ultramarín plus kadmium žlutý citron má za následek zcela odlišnou zelenou barvu, než jakou by bylo možné dosáhnout přidáním pruské modři k indické žluté. A pokud použijete průsvitné promývání chinakridonového zlata na kobaltové modré akvarely, získáte úplně jiný výsledek, než kdybyste je nejprve smíchali na paletě a aplikovali kombinaci na akvarelu.
|
Studenti v Colorado dílna byli zdarma pracovat vodové barvy, olej, kasein nebo akryl. |
Když se konverzace rozšíří tak, aby zahrnovala otázky hodnoty a intenzity, nebo když umělec chce porozumět vztahu mezi doplňkovými nebo analogickými barvami, zmatek exponenciálně roste. Quiller pomáhá umělcům vyrovnat se s tajemstvím a zmatkem obklopující barvy tím, že je provede řadou cvičení a demonstrací, které pomáhají porozumět procesu. Jeho výuka je primárně zaměřena na aplikaci teorií na watermedia malbu - konkrétně průhledný akvarel, kvaš, akryl a kasein - ale informace lze aplikovat i na olejové barvy. "Je zřejmé, že každá z barev má jinou charakteristiku, která určuje, jaká rozpouštědla, štětce, povrchy a techniky by měly být použity, ale pigmenty použité k výrobě barev jsou v podstatě stejné, " vysvětluje Quiller. "Kadmiová žlutá a kadmiová červená budou v oleji nebo akrylu fungovat stejně, pokud se přizpůsobíte rozdílům v krytí, tekutosti a době schnutí barvy."
Během demonstrací nabízí Quiller každý den semináře, jako jsou ty, které představil během nedávného workshopu v blízkosti kanceláří Jacka Richesona a spol. V Kimberly ve Wisconsinu, vyvíjí malé abstraktní malby, aby ukázal, jak barvy souvisejí a jak lze každou z různých barev pro vodní prostředí použít k aplikaci informací obsažených v Quillerově kolečku. "Během pětidenního workshopu obvykle trávím první dvě rána na širokých otázkách hodnoty, intenzity a vztahu barev, " říká. "Zachovávám obrázky malé a nenápadné, protože chci, aby se studenti soustředili na vztahy, ne na to, jak se barvy používají k vytváření iluzí světla, atmosféry nebo textury." Dva nejdůležitější otázky - a ty, které studenti zřejmě mají největší potíže - jsou hodnota a intenzita. To znamená, do jaké míry jsou barevné kombinace světlé, tmavé, světlé, matné nebo neutrální. Ukazuji studentům způsoby, jak ve vztahu k sobě barvy zesvětlit nebo ztmavnout.
|
Dílna studenti položili barvy na jejich Quiller Umělecké palety při studiu Quiller Kolo. |
"Uvědomuji si, že pro lidi není vždy snadné vzdát se času a peněz potřebných k účasti na semináři, nabízím jim tolik informací a osobní pozornosti, kolik jen můžu, " pokračuje Quiller. "Dokonce budu demonstrovat během polední přestávky, zatímco studenti jedí, takže žádný čas není zbytečný." Během prvních několika dnů workshopu byly tyto demonstrace a ty, které jsem nabídl během odpoledne, zaměřeny na ukázání studentům, jak mohou aplikovat teorii za Quillerovým kolem a paletu umělců Quillera na malování krajiny nebo zátiší. “
Po prvních demonstracích Quiller přizpůsobí zbývající část vzdělávacího programu specifickým potřebám studentů účastnících se workshopu. „Každá skupina se liší z hlediska úrovně zkušeností a porozumění studentům, “vysvětluje. Jakmile budu mít představu o tom, jaké jsou tyto úrovně, upravím podle toho své plány. Například, pokud existuje velké množství začátečníků, trávím více času prací s omezenou paletou, takže mají šanci lépe porozumět barevným směsím; a pokud je ve skupině několik profesionálních umělců a učitelů, skočím do malby plnou paletou. “
|
Pro vnitřní část dílna Quiller provedeno v Wisconsin v 2006, on malované abstraktní tvary pod zpětné zrcátko. |
Quiller naznačuje, že během každého workshopu tráví spravedlivě spoustu času vysvětlením způsobů míchání barev, aby vytvořil neutrální barvy nebo šedé odstíny střední hodnoty, které pomáhají vytvořit přechody mezi silnějšími hodnotami barev. "Začnu tím, že studentům ukážu, že existuje spousta kombinací, které mohou použít k vytvoření teplých nebo chladných neutrálů, " říká. "Mezi nejčastější patří spálená sienna a ultramarínová modrá;" ale lze také smíchat permanentní pomerančovou a ultramarínovou modrou, chinakridonovou růži a viridiánskou zeleň, kadmium červenooranžovou a ftalocyaninovou modř (zelený odstín), kadmium žluté světlo a ultramarínovou fialku (značka Quiller) a mnoho dalších.
"Nakonec se snažím projít všechny hlavní problémy související s barvou, aby se lidé mohli vrátit zpět do svých studií a praktikovat to, co se naučili, " říká Quiller. "Jak všichni víme, nejlepším způsobem, jak plně využít výhod semináře, je pokračovat v přezkumu informací a používání technik, které byly demonstrovány."
Některé z workshopů, které Quiller vyučuje v blízkosti svého ateliéru v Creede v Coloradu, a na zahraničních cestách zahrnují zasedání plein letecké malby s průhlednými akvarely. "Někteří studenti používají akrylové, kaseinové nebo olejové, ale většina mé výuky venku se vztahuje na průhledný akvarel, protože raději používám toto médium při práci v krajině, " vysvětluje umělec. "Stále hodně mluvím o výběru barev a směsích, ale být přímo před přírodou mi umožňuje spojit tato rozhodnutí s tím, co vidím." Například se mohu podívat hluboko do stínů na stráni stromů a identifikovat širokou škálu zelených - olivově zelená, modrá zelená, žlutá zelená, semineutrální zeleň - a hovořit o kombinacích doplňkových a analogických barev, které se přiblíží nebo zveličí. co pozoruji.
| Quillerova práce | ||
|
||
| Vysoké údolí, Horní Huerfano
2006, akvarel, 29 x 21. Soukromá sbírka. |
Kaňon na řece Malá Susitna na Aljašce
2006, akryl, 24 x 14. Kolekce Gordon Green. |
Skunk zelí na West Willow Creek
2006, akvarel, 26 x 19. Kolekce Lucy Nowak. |
| Dawn, 16. listopadu
2004, akryl, 36 x 56. Kolekce Bryce a Johanna Milam. |
Podzim v modré a zlaté
2005, akvarel a kasein, 32 x 44. Soukromá sbírka. |
Podzim, Jelení přechod
2005, akryl, 34 x 30. Kolekce umělce. |
„V každém okamžiku během každého workshopu také ukážu studentům různé vlastnosti akrylu, kaseinu, kvaše a akvarelu; a vysvětluji, proč by každý mohl být vhodný pro konkrétní předmět nebo obrazovou situaci, “poznamenává Quiller. "Nedávno jsem například učil seminář v národním parku Yosemite a jednou ráno jsem oznámil, že začínáme" kaseinovým dnem ", což znamená, že kasein by byl ideální pro reakci na šedé, měkké, vlhké a zatažené počasí. Odpoledne jsem použil průhledný akvarel, abych zachytil závoje barvy mezi evergreeny. Jde o to, identifikovat způsoby využití každého média k jeho nejlepší výhodě.
"Během jakékoli demonstrace, ať už se provádí venku nebo ve studiu, mluvím o průběhu obrazu, aby studenti pochopili, že malba je proces rozhodování, " dodává Quiller. "Vysvětluji, co mě motivuje k malování konkrétního předmětu, a poté sdílím své obavy ohledně složení, barevných kombinací, kvality malování a vizuálního dopadu obrázku, jak se tvaruje." Neváhám připustit, když bojuji s něčím, co se mi nelíbí, nebo s volbami, které by malovaly obraz jedním nebo druhým směrem. Chci, aby pochopili, že proces je pro mě stejný jako pro všechny ostatní umělce.
"Nejtěžší je naučit se vidět abstraktně, " říká Quiller. „To znamená, aby umělci pomohli pochopit myšlenku, že by se měli soustředit spíše na vztah tvarů a barev než na identifikaci krajiny, zátiší nebo postavy. Když předvádím, mluvím více o vztazích mezi živly než o tom, jak malovat sníh, vždyzelené rostliny nebo ovce. Stromy nejsou jen jednou barvou nebo tvarem. Jejich vzhled závisí na světle, atmosféře, počasí, vzdálenosti a všem kolem nich.
"Píšu další knihu a jedním z klíčových problémů, které chci řešit, je význam abstraktních prvků při tvorbě obrázků, " říká Quiller. "Mám v plánu doporučit, aby čtenáři trávili více času pomocí náčrtů než fotografií, protože podle mé zkušenosti jsou studenti často příliš závislí na realistickém obrazu zaznamenaném kamerou, zejména nyní, když tolik z nich má digitální fotoaparáty, které poskytují okamžité snímky, které lze snadno manipuloval v počítači.
"Vždycky dávám čas na kritiku práce studentů a snažím se vést konstruktivní dialog, " vysvětluje Quiller. "Obrazy každého člověka jsem dal před skupinu a ne vedle práce jiného studenta, protože nechci navrhnout, aby byla dílčí cvičení posuzována soutěživě." Mohu požádat studenta, aby popsal, čeho se pokoušel dosáhnout, protože mi to ukazuje, jak mohou být mé komentáře užitečné, a pak poukazuji na silné stránky obrazů - a vždy je něco povzbudivého, co mohu říci, dokonce i pokud mají jen dobrý začátek. Poté navrhuji, jak se mohou přejít na další úroveň malby z hlediska svého technického zvládnutí média a emočního obsahu obrazu. Nakonec dovolím ostatním studentům klást otázky nebo dělat komentáře, které by byly užitečné. Musím se jen ujistit, že se nedostane z ruky s jednou osobou, která ovládá diskusi nebo že je ve svých komentářích příliš negativní.
"Jak často mohu, snažím se proniknout do myšlenek o duchovní stránce malby, protože cítím silně, že umění je víc než jen matice a šrouby malování na papír nebo plátno, " odhaluje Quiller. "Trávím spoustu času výukou těchto technických dovedností, ale chci studentům objasnit, že mým hlavním zájmem je integrace umění do jejich života."
