
Kalifornské Kim Lordier se podařilo prosadit vytváření lepších a originálnějších obrazů s pastelovými obrázky a zastavením vykreslování fotografických detailů. "Musela jsem získat dostatečnou důvěru, abych udělala známky, které vyjadřovaly to, co jsem chtěla říct o předmětu, a pak jsem od obrazu odešla, než jsem to přepracovala, " vysvětluje.
M. Stephen Doherty
![]() |
Trinchera Experience
2006, pastel, 14 x 18. Všechny předlohy tohoto článku sbírka umělce. |
Stejně jako mnoho mladých umělců začala Kim Lordier malovat s očekáváním, že by měla oslnit lidi svou schopností načítat obrázky s fotograficky přesnými detaily. "Když jsem byl na střední škole, začal jsem malovat divočinu a domácí zvířata v pastelu, a dostal jsem tolik 'wows." Lidé mě žádali, abych maloval portréty svých mazlíčků. Po celá léta jsem byl šťastný, že jsem jen kopíroval fotografie, vždy jsem se snažil udělat obrazy co nejpřesnější a nejpřesnější. Věděl jsem, že v umění musí být víc než to, ale těžko jsem se odtrhl od vnímání umění veřejností. Teprve poté, co jsem začal pracovat od života, jsem byl schopen udělat pokrok v mé malbě. “
Lordier odložil pastel stranou, když na konci osmdesátých let studovala na Akademii umění v San Franciscu, místo toho se soustředila na používání kvašů a akvarelů k vytváření komerčních ilustrací. Poté strávila 12 let jako letuška pro hlavní leteckou společnost, než jsem se v roce 2001 vrátila na malování na plný úvazek. „V roce 2003 jsem s Lorenzem Chavezem absolvoval workshop malování na pastel a učil mě o osobní kaligrafii nebo tvorbě značek, “Vysvětluje Lordier. Měl nádherné učební osnovy, které mě inspirovaly k tomu, abych tvrději pracoval na pochopení toho, čeho bych mohl s médiem dosáhnout. Koupil jsem si dodávku různých značek a experimentoval, abych se naučil, jak lze různé materiály a techniky použít. Časem jsem našel způsob, jak malovat, který mě uspokojil. “
![]() |
Hlubší dovnitř, kolem jezera
2006, pastel, 16 x 12. |
Lordierovy obrazy byly zanedlouho zasvěceny do výstav pořádaných národními a regionálními organizacemi, jako je Pastelská společnost Ameriky a Pastelská společnost západního pobřeží; a ona byla pozvána k účasti na pleinských leteckých obrazových akcích pořádaných Napa Valley Museum v Yountville, Asociaci leteckých malířů Laguna Plein a Carmel Art Festival, vše v Kalifornii.
Důvod tohoto rychlého úspěchu má co do činění s Lordierovým postojem k její práci, stejně jako s jejím výcvikem. Nejdůležitějším měřítkem malby je pro ni míra, do jaké vyjadřuje své záměry divákovi. "Moje mantra je" Vždycky existuje jiné plátno, "což znamená, že se nemusím obávat selhání nebo opakování, " říká. "Jakmile jsem byl schopen opustit myšlenku, že moje práce byla vzácná, začal jsem dělat skutečný pokrok." Byl jsem ochoten věci vyzkoušet, a kdyby nefungovaly, začal bych znovu. Místo toho, abych se poplácal po zádech za to, že při tvorbě malby hodně energie, jsem se na každý obrázek podíval, protože se vyvíjel a vymazával pasáže, které nepodporovaly zbytek díla. Je těžké to udělat, pokud jsem do jedné sekce investoval hodně času, ale pokud existují problémy s obrázkem, musím je uznat a opravit. “
Další vlastností, která odlišuje Lordierův přístup k malování s pastely, je její ochota přestat, jakmile vyjádří koncept, který ji poprvé přitahoval k předmětu. "Ve své práci jsem viděla skutečný pokrok, když jsem přijala myšlenku, že malba je spíše o procesu než o konečném výsledku, " vysvětluje. "To znamená, že jakmile jednou vyjádřím všechny prvky, které podporují to, co se snažím říct v kuse, nemusím nic přidávat."
![]() |
Subtilní průchod
2006, pastel, 11 x 14. |
Lordierův specifický postup začíná nakreslením základních tvarů tvrdými nupastely na pastelovém papíru Wallis připevněném na Fome-Cor bez kyselin a následným přeměněním tvrdých linií na tenké praní pomocí kartáčování Turpenoidem. "Začnu malovat velmi světlým náčrtem hlavních tvarů tmavě purpurově šedým Nupastelem, přičemž myšlenky nebo témata jsou jednoduchá a umožňuje gesta linky milovat abstraktní tvary, " říká. "Pak jsem položil stejnou tyčinku Nupastel na bok, abych glazuroval tyčinku na povrch šedého papíru belgické mlhy, přičemž jsem vyvinul větší tlak na pokrytí tmavších oblastí kompozice." Také používám tmavě purpurový pastel Terry Ludwig k obohacení některých oblastí hlubokých stínů, protože po umytí Turpenoidem vytváří krásný, tmavý, bohatý a transparentní podtón. Kombinace těchto dvou pastelů mi umožňuje stanovit čtyři odlišné hodnoty, které definují složení.
![]() |
A den začíná
2006, pastel, 16 x 20. |
"Když jsem spokojen se základním obrysem obrázku, používám štětinový kartáč ve tvaru štětiny 12 a malé množství Turpenoidu, abych roztavil a vytlačil pastel kolem povrchu papíru, " pokračuje Lordier. "Líbí se mi tato část procesu, protože pastel je poddajný, tekutý a tekutý a lze dosáhnout tolika nádherných textur, které se projeví v konečném obrazu." Vím, že pokud dokážu přimět obraz, aby fungoval jako základní monochromatický design, má nakonec velkou šanci na úspěch. Pokud vidím problémy s kresbou nebo uspořádáním hodnot, vím, že musí být řešeny, než půjdu dál.
"Jakmile je povrch papíru znovu suchý, začnu stavět vrstvy místní barvy, budu pracovat na celém povrchu a nedokončím jednu oblast, než uvedu všechny ostatní na stejnou úroveň dokončení, " pokračuje Lordier vysvětlit. "Pečlivě zvažuji relativní intenzitu, hodnotu a teplotu barev každé nové vrstvy pastelu, pamatuji si, že podkladová šedá pomůže zpívat intenzivní barvy."
![]() |
Kaple
2006, pastel, 9 x 12. |
Lordier pracuje s téměř všemi hlavními značkami pastelu, včetně Sennelier, Unison, Terry Ludwig, Mount Vision, Great American Art Works, Diane Townsend a Schmincke. "Moje pracovní koně jsou pastely Unison a Terry Ludwig, " prozrazuje. "Prošel jsem dvěma krabicemi 85 kusů zelených Terryho Ludwiga a pravidelně jsem nahradil pastely v jeho temné sadě." Také jsem musel doplnit sadu světel Unison, protože je používám tak rychle - rozsah teploty barev v rámci jedné hodnoty v jejich sadě je úžasný. Unison pastely nejsou vyráběny tradičním způsobem přidání bílé a černé, aby vytvořily tmavou nebo světlou verzi specifické barvy. Výrobce vytvořil unisonské pastely v cyklech souvisejících odstínů, které přesně odrážejí barvy v přírodě a zároveň úzce souvisí a harmonicky. Pastely Unison a Terry Ludwig měly na mou práci největší vliv, protože usnadňují techniku šedivění mé palety a práci v úzkém rozmezí hodnot, s různými barvami, které jsou bohaté a hluboké a odrážejí můj pohled na svět.
![]() |
Trinchera Aspen
2006, pastel, 18 x 14. |
"Někdy používám Krylon Workable Fixatif, abych potopil pastel zpět na papír, abych mohl vytvářet vrstvy a textury, " pokračuje Lordier. "Hotový kus stříkám jen tehdy, když ho musím přepravit a mám obavy, že by vibrace mohly uvolnit částice pastelu."
"Moje procedura je skoro stejná, ať už pracuji ve studiu nebo venku, " říká Lordier. "Nicméně svou techniku měním pro různé předměty a okolnosti." Například někdy začínám barvou sienny nebo červenou, spíše než tmavě fialovou; a mohu namalovat spíše papír Art Spectrum nebo Ersta než Wallis. Ve studiu používám obaly na krabičky, které přicházejí s unisonovými pastely, k oddělení barev, které používám pro obraz. Budu mít tři nebo čtyři krabice, které obsahují tyčinky, které v současné době používám, na můj velký válec. V terénu mám stojan All-in-One s prázdným podnosem, ve kterém si rezervuji pastely, které používám. Paleta pole je oddělena barvou, hodnotou a teplotou; zatímco studiové pastely jsou odděleny pouze barvou a hodnotou. “
Na otázku, jak upravila svůj výběr materiálů nebo technik při malování na ranči Forbes Trinchera v Coloradu, odpověděl Lordier, že do své polní soupravy přidala několik šedých odstínů, ale jinak cestovala se svými standardními zásobami. "Všiml jsem si, že když jsem pracoval v Coloradu, použil jsem spoustu zelených, které bych doma nepotřeboval, " vysvětluje Lordier. "Zjistil jsem, že potřebuji intenzivnější barvy a také nějaké čistší blues, které nebyly tak šedé." Většinou jsme malovali pod šedou oblohu. “
![]() |
![]() |
První den v chatě
2006, pastelové, 10 x 16. |
Zahalené ve Světle
2006, pastel, 14 x 18. |
![]() |
Síla kaňonu
2006, pastel, 24 x 18. |