|
|
| Obsazení studie - Laocoon
2005, dřevěné uhlí a bílá křída, 26 x 19. Sbírka umělce. |
Studenti navštěvující současné umělecké školy podle vzorů akademií 19. století často tráví první měsíce přípravou kresebných základů a vytvářením kopií litografií s vizuální velikostí od Jean-Léona Gérômeho a Course de Dessina Charlese Bargue nebo kresby sádrových odlitků. Smyslem těchto přísných cvičení je naučit studenty zaznamenávat přesně to, co vidí, bez odchylek nebo interpretace. Víra je taková, že když umělci získali toto porozumění a dovednosti, jsou lépe připraveni koordinovat svou představivost a pozorování v kontrolovaném provádění. To znamená, že ruka bude schopna lépe dokumentovat to, co vidí jejich oči, než to, co si jejich mysl přeje.
Tim McGuire byl ohromen tím, jak rychle si tuto schopnost vyvinul, když byl poprvé představen před čtyřmi lety na Floridské akademii umění v Itálii. Tato zkušenost je v mysli mladého umělce tak čerstvá, že ho motivuje k tomu, aby ostatním představil výhody kresby podle velikosti zraku. "Bylo to pro mě velké probuzení, " vzpomíná, "ai když jsem se snažil tuto techniku pochopit a aplikovat, rychle jsem si uvědomil výhodu, že jsem schopen zaznamenat přesně to, co jsem viděl při pohledu na stacionární objekt."
McGuire zdůrazňuje, že tato metoda je náročná do té míry, že člověk musí dodržovat specifické postupy, pracovat za neměnných podmínek a nikdy se neodchýlit od pozice stanovené po zahájení kreslení. "Není neobvyklé, že studenti na Floridské akademii umění, kde jsem studoval, trávili celý den přípravou svého obsazení; nastavení polohy obsazení, stojanu, papíru, olovnice a osvětlení, “vysvětluje. "Skládat světlo je skutečnou výzvou, aby bylo zajímavé, dramatické a neměnné."
|
|
|
Kopie Bargueho talíře Anne z Bretaně 2002, grafit, 33 x 19. Sbírka umělce. |
"Někteří lidé dokonce doporučují nosit stejné boty v průběhu procesu kreslení, takže není ani zlomek palce ve výšce, " dodává McGuire. "Je samozřejmé, že předmět, který člověk kreslí - Bargueova deska nebo sádrový odlitek - se nesmí nikdy pohybovat nebo být ovlivňován jiným uspořádáním osvětlení." Kreslicí papír musí být také ve stejné poloze a umělci by měli označit polohu nohou na podlaze, aby se ujistili, že vždy stojí ve stejné poloze. “
McGuire a další, kteří učí metodu zraku, pečlivě předepisují způsob, jakým jsou předměty nastaveny, aby byly kresleny, a povrch, na kterém jsou kresby vytvořeny. "Umělci si musí být jisti, že se dívají na střed subjektu a na střed papíru, když stojí vzpřímeně v měřené vzdálenosti od stojanu, " vysvětluje. "Všechna pozorování jsou prováděna z té vzdálenosti, ne z pohledu dostupného, když je někdo na stojanu, protože může existovat pouze jeden pozorovací bod, který umělce vede při tvorbě kresby." Umělci stojí v místě označeném na podlaze, vypočítávají měření pomocí olovnice, která je držena buď svisle nebo vodorovně, a poté kráčejí k rýsovacímu papíru, aby označili přesné značky grafitem (pro výkresy 11 "x 9" nebo menší) nebo uhlí (pro větší výkresy). Přesnost těchto značek je stanovena opačným krokem zpět na místo na podlaze, nikoli pohledem na objekt, když je umístěn vedle stojanu.
"Začínajícím studentům se doporučuje pořizovat kopie Bargueových desek, protože většina z nich odhaluje obrys obsazení kresby na jedné straně litografie a stínované kresby na druhé polovině, " pokračuje McGuire. "To usnadňuje určení obrysu forem a zjednodušených stínů." Bargueovy kresby se skládají spíše z několika stínových tvarů, než z několika variací stínů, které lze vidět lidským okem. Po vytvoření kopií několika Bargueových desek od nejjednoduššího po nejsložitější je student připraven přistoupit k vykreslení skutečného sádrového obsazení. “
|
|
| Portrét Jeffa
2004, dřevěné uhlí a bílá křída, 19 x 13. Sbírka umělce. |
Sádrové odlitky jsou často umístěny uvnitř třístranného boxu natřeného černou nebo teplou šedou a jsou nakloněny k oknu orientovanému na sever nebo k zářícímu světlu, takže osvětlení na odlitku je během procesu kreslení konstantní. Otoková čára je často upuštěna před pohled umělce na obsazení, aby pomohla vytvořit alespoň tři jasné referenční body, obvykle okraje stínů nebo anatomické prvky. Svislé zarovnání těchto funkcí je nezbytné pro zachycení správného gesta. Také z olovnice lze snadno provádět měření šířky. “
Je nezbytné, aby kreslicí papír byl přilepen k pevné desce a umístěn v dokonale svislé poloze, takže kreslicí plocha je kolmá k linii zraku umělce. Deska by měla být zajištěna v stojanu co nejblíže k Bargueově desce nebo krabici, do které byla umístěna sádra, a zajistit, aby papír a předmět byly vedle sebe, zatímco umělec posuzuje měření.
Ideální velikost pro kresbu je buď přesné rozměry Bargueovy desky nebo velikost pozorovaného sádrového odlitku, když je kreslicí plocha zhruba v polovině mezi přední a zadní stranou prostoru obsazeného sádrovým odlitkem. "Při určování velikosti papíru při kreslení sádrové omítky sleduji nastavení a umístění papíru tak, aby zahrnovalo obsazení a jeho prostředí, " vysvětluje McGuire. "Umístím stojan tak, aby byl můj papír při pohledu ze strany na polovinu mezi přední a zadní částí obsazení."
Optimální vzdálenost pro polohu pozorování, která má být vyznačena na podlaze, je často trojnásobek velikosti největšího rozměru výkresu. To znamená, že pokud je kresba 24 "x 18", měl by umělec stát šest stop od kreslicí plochy. "Při určování, jak daleko zpět se postavit, je myšlenka být dostatečně daleko, aby člověk mohl vzít obsazení a papír jako celek, " říká McGuire. „Specifika nejsou ve skutečnosti nejdůležitějším problémem. Myšlenkou je být schopen vzít vše na první pohled. Pro mě to obvykle znamená stát šest až 10 stop zpět pro malé až středně velké obsazení. Pro cokoli většího se postavím ještě dále.
„První kroky v procesu kreslení zahrnují určení absolutních horních, dolních, levých a pravých parametrů obsazení; střední výška (ne nutně přesný střed, pouze klíčový bod); a stacionární potrubí, “vysvětluje McGuire. "To si všimla jedna jednoduchá čára, která byla usuzována, když stála stranou od výkresu." Pokud při krokování tam a zpět k hodnocení těchto značek je zřejmé, že jedna z nich je nepřesná, je nutné ji vymazat a vytvořit takovou, která je zcela v pořádku. Posuzování by se mělo provádět spíše pozorováním než měřením z měřítka, protože pravítko nebo měřítko je nejen nepraktické, ale také méně přesné než lidské oko. Oko lze naučit rozlišovat jemné nuance, které prostě nelze vidět jinak.
"Někdy odkazujeme na další krok nakreslení úhlů částí těla v obsazení jako označení 'tvarů brambor' nebo prvního návrhu siluety, " říká McGuire s první známkou humoru ve svém rozhovoru. "To je pouze spojení nejzákladnějších vnějších obrysů obsazení." Z tohoto tvaru, nakresleného dlouhými přímými čarami, najdu konkrétnější obrysy. Ve tvaru bramboru uvádím hlavní úhly, které pomohou dále vyjádřit gesto. “
Manipulace s uhlím byla pro McGuireho obtížná, když poprvé studoval kresbu, protože byl zvyklý rozmazávat černý materiál, spíše než jej používat k vytváření jemných, jednoznačných linií. Dřevěné uhlí může být nástrojem přesné kresby, pokud umělci uvolní sevření, nechají hůl za sebou pohybovat rukou a nechat zub papíru - spíše než pevný tlak - vytáhnout uhlí z ostrého okraje uhlí. Pokud se čára zašpiní, lze ji vyčistit pomocí gumového gumy, takže značky zůstanou tenké a přesné.
"Uhlí by nemělo být nikdy otíráno prsty, " dodává McGuire. "Oleje a kyseliny v ruce změní způsob, jakým povrch papíru přijímá a drží částice dřevěného uhlí." Dávám přednost uhlí uhlí pařezem nebo, ještě lépe, velmi tvrdým uhlím.
"Stínové vzory by měly být vytvořeny tak, aby vypadaly lehce a pružně, aby se daly snadno opravit, " říká McGuire a uvádí, jak by se měl dále rozvíjet výkres velikosti zraku. "Jakmile jsou stín a obrys obrázku zablokovány v pravých konturách, liniích a tvarech, je kresba dobře dokončena." Tato silná a přesná struktura je kritická. Jakmile je na svém místě, může umělec vyvinout středové tóny a zdokonalení.
„Je důležité průběžně analyzovat přesnost výkresu, “tvrdí McGuire. „Pamatujte, že cílem je nakreslit konkrétní formu, nikoli obecnou reprezentaci předmětu. Existuje několik způsobů, jak objektivně vyhodnotit tuto přesnost. Jedním je pohled na kresbu přes standardní stříbrné zrcadlo, druhým je pohled na černé zrcadlo, které zkomprimuje hodnoty a vysloví rozdíl mezi tmou a světlem. Černé zrcadlo používám pouze tehdy, když jsem ve fázi tvorby hodnotových rozhodnutí o výkresu. Jinak se spoléhám výhradně na stříbrné zrcadlo. "Jeden může držet zrcadlo po boku někoho, jako by to bylo oslepení na hlavě závodního koně, nebo to může být drženo nad očima, jako by to byl okraj baseballové čepice, " navrhuje McGuire. "Tyto liché pozice ve skutečnosti poskytnou jiný výhodný bod, od kterého bude soudit vyvíjející se výkres."
"Pro začínající studenty všechny tyto přísné postupy vyžadují disciplínu a pomoc při rozvoji schopnosti objektivně se dívat na něčí práci, " uzavírá McGuire. „Jakmile si osvojí základní dovednosti přesného kreslení, začnou chápat, že kresba závisí na popisu vztahů mezi čarou, tvarem, hodnotou a přechodem. Poté jsou připraveni zvážit vliv světla na předmět nebo osobu. Nyní jsem ve své studii s Adrianem Gottliebem v tom, že se ve svých kresbách zaměřuji na vytváření tohoto pocitu světla a že tento proces je stejně vzrušující jako kresba ve velikosti zraku před čtyřmi lety, když jsem začal studovat. “
McGuireovo nadšení pro metodu velikosti zraku je zcela zřejmé studentům, kteří s ním pracují na Los Angeles Academy of Figurative Art. Nabídl dvě jednodenní kurzy této metody během americké umělecké umělecké výstavy a metodiky v Pasadeně v Kalifornii, která se konala 5. až 9. října 2005 (www.artmethods.com).
M. Stephen Doherty
