Helen Klebesadel nabízí tipy, jak představit začínajícím malířům někdy skličující médium akvarelu.
od Leanne MacLennanové
| Cedar Dance II
2004, akvarel, 30 x 22. Celá kresba tento článek sbírat umělec. |
Instruktorka akvarelů Helen Klebesadel laskavě označuje akvarely jako bohaté odstíny, které jsou vytvářeny světlem procházejícím průhlednými pigmenty. Ačkoli v současné době vyučuje akvarely a semináře pro dospělé všech úrovní dovedností, Klebesadel se zpočátku vyhýbala akvarelu, protože se učila, že akvarel zůstal na dně hierarchie médií. Byl to tento úvod do akvarelu, nicméně - navzdory své poněkud odrazující zprávě - ji nakonec pobídl, aby vytvořila krásné tělo práce a předala svou lásku k médiu ostatním.
Prvním úkolem, se kterým se Klebesadelovi studenti potýkají, je malování barevného kola a následování jejích rad o tom, jak se aplikuje akvarel. Podle Klebesadel: „Existují tři hlavní přístupy k malbě v akvarelu: vrstvení praní nad suchým praním, umožňující pigmentům promíchat mokré do mokré a míchání odstínů na paletě. Použití stejných dvou odstínů u všech tří těchto metod naučí bohatost a flexibilitu média. Barevné kolečko učí teorii barev a zároveň dává každému hezký způsob, jak začít hrát s barvou, aniž by se museli starat o své kreslicí schopnosti. “
Pro instruktory začínajících akvaristů Klebesadel zdůrazňuje, že by měli studentům připomínat, že ne každý obraz bude mistrovským dílem. "Je lepší se učit, relaxovat, experimentovat a cítit se pohodlně s médiem, než se pokaždé pokusit vytvořit dokonalou práci, " radí. "Jsme zvyklí vidět umělecká díla v muzeích a ne vždy si pamatujeme, že existuje mnoho děl, které přišly před a po dílech, která jsou také součástí tvůrčího procesu umělce." Je také snazší naučit akvarel absolutním začátečníkům, než studentům se zkušeností s olejem nebo akrylem, říká. "Ne vždy pochopí, že akvarel je spíše kresba než malba." S neprůhlednými pigmenty v oleji a akrylu položíte tmavší barvy a poté přidáte světlo zpět přidáním bílých nebo světlejších pigmentů. Na druhou stranu, s akvarelem si musíte pamatovat, že chcete uložit bílou stránku, abyste zachovali světlejší hodnoty ve vašem obrázku stejným způsobem jako při vykreslování grafitové kresby. “Začátečníci akvarelů, doporučuje, by také měli myslet na akvarely jako spolupracovníci při jejich tvůrčích procesech. „Práce s mokrým do mokrých se stává mnohem méně frustrující, když se přestanete snažit ovládat, co akvarel dělá, a soustředit se na kontrolu, kde to dělá. Můžete získat úžasnou míru kontroly nad médiem tím, že se vzdáte absolutní kontroly. “
| Strom života
2000, akvarel, 38 x 30. |
Zaujatý
1995, akvarel, 40 x 30. |
Poslední Magnolia 2000, akvarel, 15 x 22. |
| Gingham Star 2000, akvarel, 30 x 22. |
Ještě důležitější je, že Klebesadel povzbuzuje ostatní pedagogy umění k uznání těchto menších nástrah. „Musí být uznána a oslovena individualizovanými způsoby, které umožňují studentům cítit se zmocněni a že dosahují pokroku.“Instruktorka, říká, by také měla mít dobrý smysl pro humor a podpůrný přístup, aby studentům pomohla získat důvěru a rozšířit své dovednosti. Kromě toho nabízí Klebedasel: „Pokud jde o praktičnost výuky semináře, buďte připraveni jít tak rychle nebo tak pomalu, jak je to vhodné pro skupinu, kterou vyučujete. Nesnažte se napěchovat příliš mnoho a vždy si trochu navlékněte rukáv, pokud dostanete předčasnou skupinu, která se chytí velmi rychle. Myslím, že moje nejlepší rada by byla, kdybyste na začátku workshopu udělali čas a zeptali se studentů, co doufají, že z workshopu vyjdou (v jedné nebo dvou větách). Pomůže vám pochopit potřeby těch, které učíte, a zdůraznit věci, o které požádali. Také dělá skvělou práci při lámání ledu. “Klebesadel zjistila, že její vášeň pro její médium z ní dělá úspěšného instruktora; Základem jejího úspěchu jako umělecké pedagogy je schopnost jejích studentů najít své tvůrčí hlasy a v důsledku toho vytvářet vlastní jedinečné dílo.
| Medusa si pamatuj
1995, akvarel, 48 x 40. |
