Kombinace variabilních tahů štětce, teplé a tmavé podbarvení a pečlivé pozorování podmínek prostředí pomáhají malířovi nové Hampshire Colin J. Callahan zachytit světlo se smyslem pro energii.
od Bob Bahr
|
|
| Banán
2001, olej na papíře, 31 x 21. Sbírejte umělce. |
Colin J. Callahan dokáže malovat poměrně těsný realismus. Po léta maloval realistické zátiší pravidelně, přísně jako akademické cvičení, protože chce zdokonalovat své dovednosti. Usiluje o schopnost pracovat rychle, ale přesně zachytit prchavé světlo západu slunce nebo zkázou krásu květiny. "Chci, aby jim kusy měly energii, " říká Callahan. "Sargent dokázal vynést jeden nebo dva tahy, vydal se přesně, protože věděl přesně, kam se barva dostane." Trvá to roky zkušeností a snažím se tam dostat. “
Umělec, který vyučuje malířství a dějiny umění na internátní škole v Concordu v New Hampshire, kombinuje akademický přístup s oceněním za poněkud romantickou nebo dokonce rozmarnou spontánnost. Dobrým příkladem je banán. Téměř polovina kompozice je malovaná tenkými, zřejmými tahy štětcem, ale tři banány jsou poněkud pevně malované, se zformovanými tvary a jasnými označeními světelného zdroje. "Snažil jsem se to malovat, takže dno práce by bylo téměř abstraktní, a jak se budete pohybovat nahoru, tahy štětců se ztuhnou a přiblíží vám velmi blízko k předmětu, " vysvětluje. "Viděl jsem, jak jsem mohl jít; Na zátiší jsem aplikoval malířský vzduchový obraz. “
|
|
| Nože na palety
2006, olej na panelu, 14 x 11. Soukromá sbírka. |
Venku Callahan dokončuje své obrazy za méně než dvě hodiny a často za hodinu. Tuto schopnost rychle malovat připisuje práci s newyorským umělcem Thomasem S. Buechnerem. "Kdybych nedokončil za dvě hodiny, když jsem maloval Toma vzduchem, nemohl bych mít hotový obraz, " říká. "Myslím, že se také obávám, že když na kus utrávím příliš dlouho, padnu do pasti, když budu záviset na nepodstatných detailech." V roce 1998 byl Callahan oceněn sabatem a jeho rodina se na rok přestěhovala do Francie. Maloval šest dní v týdnu, a když bylo počasí chladno, navštěvoval trh a kupoval čerstvou zeleninu nebo květiny, které byly použity v zátiší. Umělec přistoupil k těmto zátiším jako cvičení, popravil je za jednu hodinu a pak předal objekty zátiší na denní jídlo nebo na ozdobu. "Jednalo se jen o budování dovedností, " říká, ale výsledky, stejně jako v Les Snobs a Pears, slouží jako potěšující kousky a okna, která provokují myšlenky, do malířského procesu.
|
Hodně z Callahanovy práce vypadá texturovaně a má chladnou teplotu. Pohled na jeho přístup vysvětluje proč. Umělec začíná gessoing buď Multimedia Artboard nebo plátno desky, kartáčování gesso "náhodným způsobem, " říká Callahan. "Záměrně neodkládám těžké tahy štětcem, ale dělám to dost chaoticky, takže si všimnete trochu textury." Potom plátno zafarbí teplou barvou - obvykle spálenou siennou. Dává přednost přípravě svých povrchů předem, aby byly před obrazem zcela suché.
|
|
| Vodní meloun
1995, olej na panelu, 16 x 20. Sbírka umělce. |
Callahan při malování na vzduch zkoumá scénu, aby zjistil, který vyhlídkový bod nabízí nejlepší „geometrii“- základní tvary v kompozici, které pohybují diváckým okem kolem obrazu. Rychle vytvoří horizontální linii a poté prozkoumá scénu, aby určil, které prvky jsou důležité a které potenciálně rozptylují a nepotřebují detaily. Pak zamžoural, aby viděl hlavní tvary, a začne ležet ve svém spodním nátěru. Callahan je záměrně nedbalý ohledně zakrytí tónu spálené sienny na místech - ráda tu a tam zahlédne trochu teplého tónu. V době, kdy je umělec ve fázi pečlivějšího a definování tahů štětcem, má plátno texturu jak z gessoing, tak z underpaintingu. "Líbí se mi energie tahů spodního malování, " říká. "Podbarvení je vždy o něco tmavší, než bude hotový obraz." Vím, že na to budu malovat světlejšími barvami, a vím, že tento scénář - světlejší barvy přes tmavé podbarvení - způsobí, že se hotový obraz zdá být chladnější při teplotě, a tím vytvoří prostor. To je další koncept, který mi Buechner vysvětlil. “
|
|
| Hrušky
1998, olej na panelu, 16 x 20. Soukromá sbírka. |
Tlak a tah barevných teplot, textura širokých tahů štětcem z malby a relativně rychlé provedení obrazů se spojují, aby Callahanovi daly smysl pro život a bezprostřednost. Callahanova práce vyniká dvěma dalšími faktory: Prvním je tahanec, který vyjadřuje mezi jeho zájmem o malování jako intelektuální výzvou a jeho potěšením z vykreslování zajímavých vizuálů a prožívání zplnomocnění k tvorbě něčeho. Učitel v něm oceňuje výzvu cvičení, ať už jde o malování realistického banány ve skladbě, která se místy zmenšuje na téměř abstrakci, nebo se vypořádává s komplikovanými negativními prostory v zimní scéně jehličnanů. "Ve Fiskhillu v zimě mě inspirovaly otvory ve stromech, které jsem mohl namalovat, " vzpomíná Callahan. "To je část vlastnictví, kterou vlastníme, a v zimě je to převážně borovice a spousta kartáče se spoustou světla." Je to hezké a jasné a na sněhu je mnoho tvarů a na stromech spousta siluet. “Umělec přistoupil k dílu tak, že nejprve namaloval stromy a potom přidal do nebe díry - i když to znamenalo nejlehčí hodnotu obraz byl přidán poněkud pozdě v procesu. "Nedělal jsem si starosti s hodnotami v mém spodním lakování - prostě jsem musel vědět, že světelná hodnota tam bude." Přichází se zkušeností. Vím, že to jde proti tomu, co učíte studenty - a stěžují si, že nedělám to, co jsem řekl, že by měli dělat. “
|
|
| Opatství v Senanque
1999, olej na panelu, 14 x 11. Soukromá sbírka. |
Callahan byl podobně zasažen náročnou scénou v jižní Francii. "Opatství Senanque, s levandulí rostoucí vedle něj, byl působivý, " říká. "Je to dole, kde namaloval Van Gogh, kde dopisy komentoval svému bratrovi Theovi." Tato oblast je nejen barevná, ale světlo je celé bílé. Obloha je obvykle nejlehčí věcí v krajině, ale ne tady. Domy z bílého kamene jsou často nejlehčí objekt. A pokud barvy nadzvednete příliš, obraz se vymkne kontrole. Zjistil jsem, že klíčem byly správné hodnoty - šlo o hodnoty přes barvy. Jsou ve vzájemném vztahu, ale musíte se rozhodnout o tom, jak se chystáte vykreslit scénu. Uvědomil jsem si, že jde o hodnotu. “
|
Obrázek opět nabídl silnou intelektuální výzvu a estetickou přitažlivost. A dotklo se to druhého diferenciačního faktoru v Callahanově práci: jeho pečlivé pozorování světla. Wings Neck, Cape Cod líčí poněkud opuštěnou scénu, ale Callahan ji vidí jako obraz o romantickém, západním světle, které se odráží od vody v bažinaté krajině. Zobrazení světla je pozoruhodné ve většině jeho kusů, ať už jde o rozbité světlo zamlženého dne v Irsku, stínové vzory na polní farmě nebo teplá obloha letního dne. Kvalita světla je to, co ho postavilo na jeho kariéru umělce. Na střední škole v Itálii měl Callahan malý zájem o umění, dokud ho nevinná otázka, kterou položil učitel, neuvědomila, jak je naladěn na světelné podmínky. Ve třídě dějin umění promítl učitel snímek železniční stanice navržené Henrym Hobsonem Richardsonem a zeptal se studentů, co si o tom všimli. Callahan odpověděl, že to byl pozdní podzim, v Nové Anglii, kolem 17 hodin, a docela chladno. Měl pravdu - ohledně umístění a klimatických podmínek. "Okamžitě jsem si uvědomil, že mohu vyzvednout hodně z hlediska světla, a vždy jsem měl tuto fascinaci světlem v určitou denní dobu, " říká umělec. "To mě přimělo uvědomit si, že v tomhle jsem byl dobrý."
O interpretovi
Colin J. Callahan vyučuje malířství a dějiny umění na St. Paul's School v Concordu v New Hampshire, kde také řídí galerii školy. Je držitelem titulu bakalář umění na College of the Holy Cross ve Worcesteru v Massachusetts a malířství na Centro Barbieri v Římě. Callahan je zastoupena Anderson-Soule Gallery v Concordu v New Hampshire.
