Před devíti lety se Mark Norseth přestěhoval se svou rodinou na Havaj a objevil ideální místo pro zaznamenávání síly, pohybu a zbarvení moře v pastelových obrazech.
od Tamara Moan
Je snadné spatřit Marka Norseth kolem města Kailua, možná dolů lodí přistávající na pláži nebo pod stromem na okraji bažiny. Je to osamělý, vysoký chlap v klobouku stojící před stojanem - muž proti zelené krajině Oahu. V sobotu ráno, když se kolem něj shromáždí jeho studenti, je v pohledu jeden vysoký muž, čtyři další umělci a pět stojanů umístěných tak, aby tento pohled rychle a efektivně zachytili. Přibližte se blíže a najdete velkého, přátelského instruktora, který verbalizuje jeho tvůrčí proces, zatímco mžourá na světlo na vodě.
|
|
| Stoupající moře
2005, pastel na připravené desce, 18 x 24. S laskavým svolením galerie v Ward Center, Honolulu, Havaj. Všechny fotografie obrazů článek Hugo deVries. |
Přestože Norsethovo umění zahrnuje obrazy obrazů, krajiny a zátiší, zjistil, že téma moře je nekonečného zájmu od doby, kdy se v roce 1998 přestěhoval z New Yorku na Havaj. Výzva k oživení světla, země a moře na papíře nebo na plátně ho vzrušuje. Pastely jsou téměř dokonalým prostředkem pro tyto mořské krajiny a Norseth si vydělal zvláštní sadu dovedností, které rád sdílí se začátečníky i zkušenými studenty. Práce na Havaji představuje jedinečné výzvy. Protože ostrovy jsou jen 22 stupňů severně od rovníku, tma klesá jako záclona. Norseth popisuje subtropické sluneční světlo jako „jasné, ale ne barevné“. Umělci musí hledat teplé tóny mezi hojnými a ohromujícími modrými greeny.
Norseth pracuje v oleji a vodových barvách, ale přitahuje se k pastelům, protože jsou přímé a jsou k dispozici v různých barvách. Malovací povrch připravuje natíráním listů papíru (často papír Arches Watercolor) dvěma až pěti vrstvami akrylového gesso smíchaného s pemzou. Tónuje povrch mytím teplé zemské barvy v akrylové, akvarelové nebo olejové barvě; a někdy to zakrývá tenkou vrstvou šelaku. Když pracuje na místě, Norseth obvykle začíná používat vinné uhlí, tyčinky z 96dílné sady Nupastel a Girault pastely. "Udržuji své sortimenty pastelů uspořádaných spíše podle hodnoty než barvy, takže běží ze světla na tmavé, " vysvětluje. "Když pokračuji v práci, používám měkčí pastely od Schminckeho, Senneliera a Winsora a Newtona." Pokaždé, když vyberu a použiji pastel, umístím jej do malé lepenkové krabice, takže zůstane mimo hlavní sadu barev, dokud jsem neskončil s obrazem. Stojím na jullianském francouzském stojanu s papírem připevněným na těžkou rýsovací prkno, takže když se vítr zvedne, nebude foukat. V batohu si ponechávám kamzíka a malou láhev fixační látky Sennelier, abych mohl setřít přebytečnou pastelku nebo ji lehce opravit před přidáním dalších vrstev a mám k dispozici mahlstick, pokud potřebuji držet ruku při malování linek nebo přidávat malé detaily na obrázek. “
|
|
| Poslední světlo
2006, pastel na připravené desce, 22 x 28. Kolekce Pan a Paní John Andersonová. |
Téměř 80 procent současné práce Norseth představuje oceán. Jak říká: „Žít v blízkosti oceánu bylo úžasné vzdělání. Je to něco, co mě v průběhu času stává ještě zajímavějším. “Srážka vody s pevninou podél pobřežních hran neustále poskytuje pro jeho obrazy tematický materiál. "Oceán je jedním z nejjednodušších věcí, které se nedělá špatně, " komentuje Norseth. "Místo toho, abych se soustředil na drobnosti předmětu, rád mluvím o širokých tématech." Říkám studentům, že ačkoli by se měli pokusit zvládnout předmět - tj. Konkrétní objekty nebo prvky v obraze - měli by věnovat větší pozornost tématu. Koncept, který mě nejvíce zajímá, je střet elementárních sil. Emoce tohoto subjektu - možná pocit úcty, klidu, zmatku, agrese nebo klidu - řídí výběr barev a rytmy kompozice. “
Při pozorování a zobrazování vody Norseth udržuje svou pozornost na velkých prvcích. Uvědomil si, že čím lépe člověk rozumí a vyjadřuje principy práce na scéně - pohyb vody a vln, stacionární povahu hornin - tím méně musí skutečně ukázat malé detaily. Umělec se snaží zachytit nejreprezentativnější rysy oceánu zaměřením na oblasti a podrobnosti specifického dopadu. Pokud dokáže úspěšně zaznamenat dopad vody dopadající na zemi, je dosaženo smyslu implikovaného pohybu a dokáže minimálně navrhnout zbytek scény, aniž by to ovlivnilo úplnost celého díla.
|
|
| Sea Sketch
2006, pastel na připravený papír, 12 x 16. Soukromá sbírka. |
Norseth odrazuje své studenty od používání fotografií, místo toho je vybízí, aby se soustředili na pozorování přírody po delší dobu. Navrhuje provést řadu studií, které by vyřešily konkrétní problémy, a udržet tyto předběžné náčrty a studie velmi zobecněné. Přestože Norseth doporučuje dlouhé období přímého pozorování, maluje také ve studiu, protože pro něj je jednodušší zjednodušit kompozici, definovat obrysy a ztratit nebo zaostřit hrany, když je pryč od předmětu. Někdy bude na místě provádět pouze předběžnou práci, poté ve studiu vytvoří kus v plné velikosti, který udržuje jen krátkou jízdu na kole od oceánu. Je to pohodlný prostor umístěný ve velké pracovně mimo jeho obývací pokoj. Stojany na malování lemují jednu stěnu. Ploché pilníky na protější stěně tvoří dlouhý stůl. Maluje na stojan stojící v jednom rohu, jemné světlo z oken orientovaných na sever v zadní části domu, které se filtrují, stejně jako ptačí ptáky a cvrlikání gekonů. Norseth často poslouchá hudbu, jak pracuje, zejména skladby Ennio Morricone, Debussy, Grieg nebo Ferde Grofé. Obzvláště evokující moře, podle Norseth, je úsek adagio z Rachmaninoffovy druhé symfonie. "Když pracuji venku, slyším to v hlavě, " říká umělec.
Norsethova letecká práce obvykle začíná podél Oahuova naiwiského pobřeží, kde najde velkolepé lávové útesy a výběžky. Může strávit dvě minuty - nebo hodinu - hledáním správného předmětu. „Někdy, “říká, „vystoupím z auta a nastane okamžitá kompozice.“Poté prozkoumá, hledá úhly a pohyby, které ho přitahují, zaznamenává jeho reakci na to, co vidí, pomocí hledáčku, aby vytvořil rychlý grafit nákresy miniatur a poznámky k poznámkám. Poté opustí místo, aby přemýšlel a syntetizoval to, co viděl.
|
|
| Waimanalo Cliffs
2005, pastel na připravený papír, 16 x 20. S laskavým svolením galerie ve společnosti Ward Center, Honolulu, Havaj. |
Dalším krokem umělce je provedení dalších miniaturních náčrtů z paměti a stanovení hlavních rysů krajiny. Tyto náčrtky nemusí odpovídat realitě, ale odrážejí jeho dojmy. Poté vytvoří ucelenější náčrt 8 "-x-10", aby dále definoval myšlenku naznačenou obrázkem. V tomto okamžiku experimentuje a vylepšuje velké tvary kompozice, převádí velké tvary v popředí na jejich nejjednodušší struktury a nechává je volně definované nebo rozostřené, takže divácká pozornost je nasměrována dále do scény. Nakreslí oční cestu skrz kus a pomocí kompozičních zařízení povede oko od vstupního bodu k východu a sleduje cestu od světla ke tmě. Norseth také hledá klíčovou frázi nebo slovo, které zosobňuje to, v co doufá, že obraz přinese, možná „důstojný“, „katedrální“nebo „ohromující“. Tato slova zapisuje a udržuje je v dohledu během celého procesu, aby se soustředil na větší, zahrnující téma.
Norseth může provést malou barevnou studii o poloze pomocí pastelu nebo oleje, nejčastěji brzy ráno nebo těsně před západem slunce, kdy je v krajině největší rozsah barev. Jeho nejoblíbenějším je koncové světlo, protože nabízí celé spektrum barev od smaragdových zelených, růžových až po levandulově šedé. Zamračená časná rána jsou obvykle vyplněna plochými, jemnými šedými a fialovými lilami a bohatými neobvyklými tmy. „Dobře nebo nemocně, “poznamenává, „oceán je nejkrásnější, když je tu nejkratší příležitost to pozorovat.“Norseth pracuje v krátkosti, intenzivní ostrohy od jedné do dvou hodin - množství času je určeno světelné podmínky.
Někdy je kus hotový na místě. Norseth často dokončí téměř vše na místě a poté ve studiu doplní dokončovací prvky. Hotový kus mu obvykle trvá jeden nebo dva týdny. Umělec obvykle skládá své mořské krajiny na vodorovném listu, často začínajícím abstraktní vrstvou v doplňkové barvě: například oranžová pro hotový kus, který bude primárně modrozelený. Dále udělá volnou, útržkovitou malbu, která stanoví základní tvary. V tomto okamžiku testuje kompozici otočením kusu na boku a vzhůru nohama, aby se ujistil, že hlavní tvary jsou vyvážené a optimálně umístěné. Pracuje od tvrdého až po měkký pastel, v ranných stádiích používá fixační prostředek. I když pracuje na scéně se spoustou bílé vody, Norseth málokdy používá rovnou bílou. Pokouší se udržet barevný klíč v klidu a pomocí bílých střídmě oslovit nejvyšší noty.
Umělecké kusy jsou světelné a obsahují jak světlo, které zřejmě dýchá, tak omezenou sílu. Není divu, že jeho práce se dobře prodává - umělec zachycuje dynamiku přírody na papíře, energii, která vyjadřuje fungování větších sil. Vidí skály, nebe, vodu a sílu, která je pohání, jako zázraky přírody a Boha. Norseth je přitahován k oceánu, protože jeho omezené prvky poskytují nekonečnou rozmanitost; moře může být děsivé a výhružné nebo úplně krásné. "Nikdy to není obraz o vlně s rackem na obloze nahoře, " říká umělec. "Je to něco mnohem většího." Dívám se na tyto věci - voda, která vlévá dovnitř a saje ven, setkává se s pevnou skálou, všechny zjevné chaosy - a mám pocit, že pod tím vším je návrhář. “
O interpretovi
Mark Norseth původně z Portlandu v Oregonu začal malovat ve věku 11 let. Poté, co navštěvoval uměleckou školu a pracoval jako ilustrátor na severozápadním Pacifiku, přestěhoval se v polovině osmdesátých let do New Yorku, aby pokračoval ve svém uměleckém výcviku. Studoval na Národní akademii výtvarných umění, New York Academy of Art a Ligy studentů umění v New Yorku, vše na Manhattanu; mezi jeho učitele patřili James Childs, Hilary Holmes a Curt Hanson. Umělec pracuje v akvarelu, pastelu a oleji a získal regionální a národní ocenění ve všech třech médiích. Jeho obrazy byly zahrnuty do výstav pořádaných Adirondack National Exhibition of American Watercolors, Pastel Society of America, The Hudson Valley Art Association, Hawaii Watercolor Society a mnoha dalších organizací. Vyučuje soukromě a na Akademii umění v Honolulu.
