Stejně jako každý umělec před a od té doby se John Singer Sargent naučil nejlepší lekce hodnoty, světla a formy a používal je po celý život - lekce jasně viditelné v jeho kresbách.
Mark G. Mitchell
|
|
| Spící dítě
1872–1873, grafit na bělavá tráva papír, 1111/18 x 811/18. Kolekce The Metropolitní Muzeum umění, New York, New York |
John Singer Sargent „mohl nechat povlečení na linii sušit na přesvědčivém obrazu, “napsal někdo jednou. Žít s jedním z jeho vodovek bylo „žít se zachyceným a drženým sluncem, “řekl další obdivovatel. Když se slavný anglický herec Edwin Booth z 19. století připravoval na malování jeho portrétu, jeho přátelé mu nejprve poradili, aby brouzdali svou duší - protože všechno se objeví na plátně. Sargent je malíř „před kterým všichni ostatní umělci padnou na palety nože v zoufalství, “vtipkuje současný malíř Gregg Kreutz. Při psaní časopisu Liga umění studentů New Yorku v Linea se Kreutz pokusil zjistit, proč. „Co dělá Sargentovy obrazy tak živými, tak atraktivnějšími?“Zeptal se ve své recenzi na výstavu Sargentových obrazů z roku 1999 v Muzeu výtvarných umění v Bostonu. "Koncem 19. století přetékalo to, že dokonalí malíři odhalili věrohodná zobrazení podobně tematických témat." Ale Sargent způsobuje, že většina z nich vypadá jako staré zprávy. Jaký je v tom rozdíl? Proč jsme se těmito dalšími umělci a křičet zastavit před Sargent? Jeho kresbařská dovednost je samozřejmě faktorem. Přestože se říká, že provedl pouze minimální předběžnou kresbu, jeho cit pro gesto, proporce, vnitřní strukturu a rozměrnost dal jeho práci podepření vysoce dokonalého kresleného umění. “
Sargent byl proslulý svým kouzelníkem barvami a štětcem. Ale vytáhl jako blázen. "Udělal každý typ kresby, dělal je jednotlivě jako umělecká díla a jako přípravné kresby pro obrazy, " říká Eric Denker, docent v Národní galerii umění a kurátor kreseb a tisků pro Corcoran Gallery of Art, oba ve Washingtonu, DC. "Myslím, že pro něj bylo kreslení základem všeho."
„Je zřejmé, že vždy kreslil, “říká Miriam Stewart, pomocná kurátorka kreseb ve Foggově muzeu umění na Harvardově univerzitě v Cambridge v Massachusetts. „Tělo Sargentových kreseb a nákresů v průběhu jeho života ukazuje, že byl neochvějný navrhovatel, neustále kreslící a zapisující si poznámky, kamkoli šel. Máme skicáře z jeho let jako teenager, které poskytují základ pro některé z jeho raného tréninku. “„ Myslím, že kresba byla něčím, na čem mu hodně záleželo, “souhlasí Richard Ormond, Sargentův grandnephew a jeden z předních světových autorit o umělci, autor četných knih o umění a bývalý ředitel Národního námořního muzea a Královské observatoře, oba v Greenwichi v Anglii. (Ormondova babička byla Sargentova mladší sestra, Violet, kterého Sargent několikrát namaloval.)
Sargent začal kreslit kolem 4 let. Nezastavil se, dokud nebyl blízko své smrti ve věku 69 let. Jeho rodiče, původem z Philadelphie, žili jako putovníci v Evropě. Sargent a jeho sourozenci vyrůstali téměř jako psanci na útěku z americké kultury. Rodina žila z kufrů a děti byly většinou doma školené, učily se hudbu, literatura a cizí jazyky. Sargent pracoval vedle své matky, která byla amatérským akvaristou, a naučil se kreslit a malovat. Mezi jeho předměty patřili členové rodiny a rodinní přátelé a každodenní scény evropského života kolem něj - zvířata, větrné mlýny, německé lesy a alpské svatyně.
|
|
| El Jaleo
1882, olej, 94 × x 137. Sbírka Isabella Stewart Gardnerovo muzeum, Boston, Massachusetts. |
Kopíroval umělecká díla v muzeích. Soukromé lekce absolvoval u profesionálních malířů v Římě a ve Florencii, kde také krátce navštěvoval finančně náročnou uměleckou školu. V sedmnácti letech se Sargent rozhodl učinit umění svou kariérou a za pomoci svého otce se zapsal do pařížského ateliéru. Tato učební studia byla trochu jako farmářské ligy francouzského výtvarného umění. Sargent se zúčastnil jednoho běhu Carolus-Duran, úspěšného portrétisty a nejzajímavějšího učitele. Carolus-Duran, jehož skutečné jméno bylo Charles Auguste Émile Durand, učil přístup, který vycházel z francouzské akademické tradice. Zdůraznil „přímé vidění“a „přímý obraz“. Jeho studenti čerpali z živé postavy a obsazení klasické sochy, stejně jako studenti na francouzské oficiální vzdělávací škole v École des Beaux-Arts v Paříži. Tato cvičení v ateliéru Carolus-Duran však byla příležitostmi spořádat se s uměleckými materiály a ne cvičit. Carolus-Duran je naléhal, aby se při první ráně inspirovali a malovali téma volně a svobodně - nebo „au premier coup“. Zdůraznil také, že klíčem k malbě bylo správné vidět hodnoty a hodnotové vztahy a umělci by měli najít způsoby, jak řekni více s méně. Nebo, jak řekla Carolus-Duran, „v umění je vše, co je zbytečné, škodlivé.“
Sargent zahrnoval tato opatření do svého obrazu a kresby po zbytek svého života. Přesto chtěl přísné formální školení. Přijel na přijímací zkoušky a byl jediným z jeho ateliéru toho roku, který byl přijat do École des Beaux-Arts. Sargent se nad tím kousal, aby se naučil, když přišel do Paříže, věří Ormond. "Vzal si to všechno jako kachnu do vody, " říká. "Myslím, že v tuto chvíli prošla jeho celá osoba úžasným růstem."
"Do kresby vložil hodně úsilí - stejně jako do svého obrazu, " pokračuje Ormond. "Existuje jedna kresba Venuše de Milo, která je velmi propracovaná." Získal třetí cenu v École za velmi formální kresbu stativu. V této době vytvořil několik úžasných životních studií, které nejsou dobře známy. Nejedná se o formální École - místo toho mají neformálnost ateliéru Carolus-Durana s těmito úžasnými měkkými efekty a detaily chodidel, rukou a tváří. ““
V roce 1879, po výletech do severní Afriky a Španělska, Sargent vytvořil náčrtky španělských tanečníků a hudebníků, které by vyústily v malířské turné. „El Jaleo je hra o lehkých vztazích, “říká Ormond, „a s celou řadou španělských kreseb z konce 70. a počátku 80. let 20. století, které připravoval, je to téměř jako by vymyslel novou formu grafiky.
|
|
|
Madame X (Madam Pierre Gautreau) 1883–1884, grafit na bělavá tráva papír, 911/16 x 133/16. Kolekce The Metropolitní Muzeum umění, New York, New York. |
"Nejedná se o kompoziční kresby, ale o detailní kresby - studie hlav a rukou, " pokračuje Ormond. "Udělal tu správnou věc - představoval lidi ve velkém studiu a kreslil je." Jeho nápady opravdu energicky pracoval. To trvalo 15 měsíců. Poté, když nastal čas na malování, to všechno jen rozmnožil. Vypracoval to a dostal to všechno do hlavy. El Jaleo musel velmi rychle namalovat. Když se k tomu dostanete blíže, zjistíte, že je to opravdu velký náčrt se všemi těmito malými náčrtky. “
Sargent vyrobil hromady náčrtů, aby se připravil na jeho nejznámější obraz, sedmimetrový portrét mladé pařížské krásy Madame Pierre Gautreau. Hledal pózu, která by řekla nejvíc využívající nejméně o této drsně zajímavé místní celebritě - takže otočil hlavu poněkud povýšeným profilem. Položil ji do úžasných černých šatů, které nutily divácké oko nad její dokonalou postavu. Nechal ji pravý ramenní popruh dolů. Salon publikum zalapal po dechu. Sargent později přejmenoval práci Madame X, aby chránil její soukromí - ale nepomohlo to; všichni věděli, kdo je Madame Gautreau. Skončila ve francouzské zdvořilé společnosti, a tak se zdálo, že je Sargent. Nikdo nechtěl, aby jeho portrét maloval.
Sargent porazil ústup napříč anglickým kanálem, aby se pokusil oživit jeho kariéru, gambit, který fungoval. Začal pomalu, maloval rodinu a přátele, kteří se kolem něj shromáždili v jižní Anglii. Začal velké plátno dvou dívek - dcer svého přítele ilustrátora Fredericka Barnarda - za soumraku zapálil japonské lucerny v zahradě. Dva měsíce v natáčení se na Královské akademii v Londýně setkala malba Karafiát, Lily, Lily, Rose (název převzatý z populární písničky dne, kterou Sargent a jeho přátelé zpívali kolem klavíru). Galerie Tate - národní galerie britského umění, také v Londýně - brzy zakoupila dílo. Krátce nato se zákazníci postavili po obou stranách Atlantiku, aby se mohli věnovat uměleckému dílu. A není divu. Sargentovy portréty byly odvážné, živé a dost výstřední, aby vznesly komentář. Svým subjektům mohli náhle slavit.
Je pravda, že pro většinu z jeho portrétů udělal Sargent málo, pokud vůbec nějaké předběžné skicování na papíře. „Pokud by to byla složitější práce, jako je Madame X, udělal by spoustu náčrtů, “říká texaský malíř Phillip Wade, který učí třídu „Painting Like Sargent“ve škole Austin Museum of Art. "Ale pro jednoduchého by jen zjistil, kam má hlava jít a začít." Hodně kresby je o umístění. To dokázal bez přemýšlení. Mít takovou důvěru, takovou dovednost v kreslení, usnadňuje malování. Kreslení štětcem pro něj bylo druhou přirozeností. “„ Musíte si kreslit štětcem tak snadno, téměř nevědomě, jako když kreslíte tužkou, “řekl sám Sargent.
Po přelomu století Sargent přešel ze svých olejových portrétů na kresby na uhlí - nebo, jak jim říkal „hrnkové střely“-, které dokázal dokončit jedním až třemi hodinami. Cítil se neklidný, unavený ze svých posluchačů a odpovědnosti, kterou vůči nim cítil, se chtěl úplně zbavit portrétního podnikání, ale lidé o ně stále žádali.
|
|
|
Gertrude Kingston ca. 1905, dřevěné uhlí, 24 x 18. Sbírka King's College, Cambridge, Anglie. |
"Jeho odpovědí na poptávku byly jeho hrnky na uhlí, z nichž udělal asi 700 nebo 800 během asi 15 let, " říká Ormond. "Všechno to bylo o vykreslování věcí v hodnotách, všechno o světlech a tmě." Hlava se vynoří ze tmy - skvěle zachycená v kole. “„ Vyhodil je v krátkém pořadí, “říká Jane Myers, kurátorka kreseb v Muzeu Amon Carter ve Fort Worth v Texasu. "Vidíš, že na ně nepracoval." Zachytil smyslnost a ducha osoby a velmi rychle modeloval postavu, zvýraznění a akcenty. Věc, která vás udeří na tyto uhlíkové skici, je, že ačkoliv je Sargent pravidelně dělal a mohl je zavázat se zavázanýma očima, stále existuje tato pozoruhodná živost. Jste svádáni jeho linií. “
V letech 1890 až 1916, zatímco Sargent pracoval dopoledne na provizi v ropě nebo dřevěném uhlí, většinu času trávil na obrovském novém projektu, který doufal, že učiní své konečné prohlášení jako umělce: jeho cyklus nástěnných maleb pro třetí patro nové bostonské veřejné knihovny, navržené prominentní architektonickou firmou Beaux-Arts McKim, Mead a White. Bylo by to daleko od bujných portrétu Sargentových bohatých a slavných, jeho milostných zobrazení rodin a přátel, kteří si lehli a podřimovali venku, nebo jeho vodovky z Benátek, jak je vidět ze sedadla gondoly.
Sargent si pro tento projekt vybral téma a název: Triumf náboženství. Chtěl ukázat vývoj duchovního myšlení z uctívání starodávného pohanského božstva prostřednictvím judaismu a křesťanství moderního západního světa. Lunety a nástěnné malby nesly témata jako pohanští bohové, Izraelští utlačovaní, Izrael a Zákon, Mesiánská éra, Nebe, Peklo, Synagoga, Kostel a Tajemství růžence. Jeho zobrazení, více chutná než oddaná, by si půjčovala prakticky od každé umělecké tradice, na kterou si Sargent mohl myslet. Umělec se vydal do Evropy, severní Afriky, Turecka a na Blízký východ, aby shromáždil své vizuální myšlenky. Naučil středověké sochy ve francouzských katedrálech a beduínských Arabech ve svých zakouřených stanových táborech v poušti. Kopíroval perské artefakty a sumerské idoly. Přijal řecké, egyptské, byzantské a rané křesťanské umění.
Doma ve svém londýnském studiu postavil 1/3-měřítkový model barelské haly Bostonské veřejné knihovny. Sargent pak kreslil stovky kreseb nahých modelů (většinou mužských) ve všech různých pozicích, které si myslel, že by mohl použít ve své nástěnné epos. Toto jsou některé z nejslavnějších kreseb umělce. "Na těchto obrázkových výkresech kreslil na uhlí a poté vytrhl hlavní body, " říká Stewart. "Jsou prostě brilantní."
|
|
| Helen Searsová
1912, dřevěné uhlí, 23¾ x 17½. Soukromé sbírka. |
Svým třicetiletým úsilím Sargentovy lásky, která byla různě označována jako „americká Sixtinská kaple“a „záhadná podívaná“, byla dokončena v době, kdy se světy Sargent na obou stranách Atlantiku změnily uprostřed války. Dnes Triumph of Religion evokuje pocit přehlušného tichého filmu. "Pohanský konec haly je tak zábavný, když se na ni podíváme se svými ošklivými postavami, " říká Stewart. "Je to skoro burleskní."
"Máme jednu ze skicářů pro nástěnné malby, " dodává. "Jsou scény s měřítky v posledním soudu prezentovanými v různých uspořádáních, s překrývajícími se lunetami." V těchto opravdu unáhlých náčrtech se Sargent snaží přijít na složení. Existuje spousta čmáraných studií, ne superfinovaných kreseb, ale sleduje všechny kroky. Existují studie o závěsech, kde můžete vidět, jak Sargent prozkoumává závěsy podrobněji. “V dalších náčrtech Sargent přepsal prvky dekorace / ozdob, architektury a kostýmu, které utrácel z výletů do knihoven a muzeí. Ornitologovým okem načrtl bažanská křídla, aby mu pomohl nakreslit křídla na andělech a serafech.
"V pozdějších letech byly nástěnné malby v jeho kariéře posmrtné jako slepé uličky, " říká Ormond. "Ale čím více se na ně díváte, tím kreativnější a mimořádnější jsou - Michelangelo prostřednictvím King Konga." Udělal pro ně stovky a stovky kreseb. Svým způsobem se tím znovu naučil akademické disciplíně své mládí.
"Musel mít na paměti spoustu věcí jako celku - ikonografie, jak to bude fungovat podélně a napříč, stejně jako to, jak fungují všechny jednotlivé panely, " pokračuje Ormond. "Nikdy jsem nenarazil na komiksy v plném měřítku, ale pro kompozice složitě vypracoval olej a kreslil náčrtky, a samozřejmě všechny byly čerpány ze života." Tradiční nástěnné malby Beaux-Arts byly „věcí“na konci 19. století - s tím procesem se nechtěl pohrávat. Nejprve načrtl všechno. Pro velké schéma, jako je tato, jste-li důkladně zakořeněni v tradici, víte, to je to, co musíte udělat. Jedná se o vysoce navržené, vysoce zpracované kusy s alegorickými postavami. Byl velmi disciplinovaný a praktický a jeho kresba je ve službě jeho tématu velmi úspěšná. “
Od svého dětství se Sargent ponořil do klasických, renesančních, manýristických a barokních tradic. Zkopíroval díla Andrea del Sarto, Berniniho, Celliniho, Donatella, Franse Halase, Jeana-Françoise Milleta, Tintorreta, Titiana, Velázqueze a moderních umělců, jako je Degas. Teď přinášel všechno, co na tyto nástěnné malby mělo - jeho ateliérový a École trénink, zážitek, který pomohl Carolus-Duranovi malovat a zdobit strop, jeho desetiletí stipendia a jeho skicování.
"A tak máme příšery pekelných kouzelníků, " říká Ormond. "Ale on nejde jen o Michelangela." Vítězný triumf náboženství sargentní všude. Když se dostane do nástěnného režimu, nemyslím si, že bys svou práci zaměňoval za kohokoli jiného. Vstřebává všechny tyto věci a opakuje je svým vlastním stylem, svým vlastním idiomem a dává mu vlastní vizuální skloňování. “
V červnu 1918 pověřil Britský válečný pamětní výbor Sargent, aby maloval velké plátno s tématem britských a amerických jednotek sloužících společně. Umělec oblékl uniformu ve stylu, která ho nutila vypadat, řekl někdo, jako „námořník se pokazil“a přešel kanál. Na francouzské frontě strávil tři měsíce skicováním vojáků, zákopů, vozidel a koní. Ke konci svého pobytu pozoroval dav asi 100 mužů shromážděných kolem některých nemocničních stanů - obětí útoku hořčičného plynu. Sargent vytvořil náčrtky. Následujícího roku předal pamětní komisi svůj monumentální plynovaný (20 'téměř 8').
|
|
| Plyn
1919, olej, 91 x 240½. Sbírka Císařská válka Muzeum, Londýn, Anglie. |
Gassed byl vyhlášen obrazem Královské akademie v roce 1919 a zůstává jedním z nezapomenutelných obrazů té či oné války. "Gassed byl inspirován tím, co Sargent viděl, ale byla to" studiová produkce ", kde postavy postavil zpět domů, " říká Ormond. "Byli to pravděpodobně profesionální modely v kostýmu." Udělal mnoho studií. Myslím, že je to mimořádný obraz. Je to vlys, zamrzlý a statický, téměř jako by to byla stejná postava, pohybující se po nástěnné malbě, jako ty zachycené pohybové fotografie Muybridge muže, který šel. Nikdy neklesl pod určité standardy. Měl úžasné velení svého řemesla, fantastickou kontrolu a součástí jeho velení bylo, že jeho řemeslné umění bylo na stejné úrovni jako jeho malířská dovednost. “
