Vrstvení a underpainting jsou dvě tajemství kalifornského umělce Shawn Goulda, jak z akrylu vytěžit maximum.
od Linda S. Price
|
|
| Zalesněná cesta
2005, akryl, 12 x 16. Všechny předlohy tohoto článku sbírka umělce pokud není uvedeno jinak. V této studii pro větší obraz umělec měl zájem v různých zelených a hrát si s oběma třemi - rozměrný prostor (cesta) a - abstrakt (kmeny stromů). |
Před pěti lety se Shawn Gould rozhodl, že potřebuje čas od práce na ilustraci, aby se soustředil na vidění a malování věcí, které ho inspirovaly, místo aby dokončil myšlenky někoho jiného, jak to vysvětluje. "Abych skutečně porozuměl předmětu, musím to zažít přímo, " prozradil umělec. "Rád chodím na svět a vidím spíše než jen dívat se, opravdu pozorovat ty věci, které mě upoutají." Zajímám se o malování předmětů, které mě nutí všímat si, protože chci, aby si lidé udělali přestávku od jejich rušného, obyčejného života a také si toho všimli. “
Gould se tomuto úkolu věnuje posledních pět let, zaměřuje se na akrylové látky a na maximalizaci své všestrannosti. "Miluji akrylové, " říká umělec s nadšením. "Jen to na mě klikne, to dává smysl." Umělec upozorňuje, že s akrylem může pracovat za mokra nebo za mokra, od neprůhledné barvy k tenkým transparentním glazurám. Ačkoli někteří umělci zápasí s rychlým schnutím akrylu, Gould si tuto vlastnost cení, protože ho nutí, aby se okamžitě vrátil do oblasti, aby provedl jakékoli potřebné doplňky nebo změny. Umělec připouští, že s akrylem může být obtížné dosáhnout bohatství, které poskytuje ropa, ale našel způsob, jak tuto nevýhodu vyřešit vrstvením.
Gould maluje kdekoli od tří do 10 vrstev, střídavě mezi neprůhlednými a průhlednými barvami. Obecně začíná barvou střední hodnoty a pracuje směrem ven, nemusí nutně ztmavovat nebo zesvětlovat, ale pracuje tam a zpět. Například může jít o krok světlejší než střední hodnota, pak použít tmavší glazuru, která dává barvě „pěkný punč.“Jak umělec zdůrazňuje, s akrylem může malování světla přes tmavý zploštit a zablatit barvu, takže uloží nejsvětlejší a nejtmavší tmy pro poslední vrstvu.
Kromě vrstvení se umělec při provádění úspěšných akrylových děl spoléhá na silné podloží. Typicky on nejprve načrtne jeho předmět v grafitu na Masonite, blokování ve tvarech a hodnotách. Poté se zasklení přes desku, aby zapečetil povrch a poskytl celkový tón, obvykle s použitím tlumené, střední hodnoty země, která nakonec vykoukne vrstvami finálního obrazu. Toto podmalování nejen sjednocuje dílo, ale podle umělce mu také dává jiskru a udržuje jej svěží. Například v Ajaru použil Gould bílou neprůhlednou barvu pouze ve světlech; hodně z toho, co vypadá jako bílá šindel, je vlastně gesso tónovaný světlým okrem. Ve volně malované Cotton Top se spoléhal na to, že se podsvícení promítlo, aby vytvořilo dojem popředí a propůjčilo kopcům nějakou barvu. Teplé podbarvení v Big Sur, Dawn pěkně kontrastuje s chladnými barvami, a ve Water Lilies Gould použil teplé mýdlo / olivově zelené podbarvení, přes které zasklil v místních barvách a blokoval liliové polštářky ve středních tónech.
|
|
| Lekníny
2004, akryl, 42 x 32. Umělecká galerie s povolením Legends, Velký ohyb, Kansas. Umělec hledal grafický pocit v této malbě, čeho dosáhl nastavením květiny proti bytu, tmavá voda. |
Gould miluje barvu a používá širokou škálu barev Liquitex a Golden, ale připouští, že málokdy používá intenzivní barvy, jako je kadmium. Někdy aplikuje barvu přímo z trubice, což umožňuje, aby se vrstvy sloučily do nového odstínu, ale častěji předmíchá barvy na paletě. Ačkoli zvon v What Silence! může vypadat šedě, je to vlastně vytvořeno z mnoha barev - žluté, tyrkysové, fialky a šedé - prosklené a suché. Pro zasklení malých ploch umělec jednoduše používá vodu, ale pro větší části přidává do své barvy médium Liquitex Gloss medium - ředěné vodou do konzistence krému -. Konečné detaily jsou doplněny silnější, neprůhlednější barvou.
Paleta umělce se u každého obrazu mění, protože má rád rozmanitost a výzvu použití různých barev. Omezuje však paletu na šest až 12 barev najednou a vysvětluje, že si nepřeje „používat celou duhu na každý kus.“Tóny Země jsou pro něj obzvláště důležité, protože dělá mnoho přírodních scén. Barva, bez níž nemůže žít, je žlutý oxid. "Je to běžná barva v mých předmětech a dobře se mísí, " vysvětluje. "Funguje lépe než přímá bílá, aby zesvětlil jiné barvy." Obecně Gould míchá své vlastní zelené, přidává šedou, oxidovou nebo syrovou siennu do zelené zkumavky, jako je Hookerova zelená, olivově zelená nebo kobaltová tyrkysová, aby ji zjemnil a aby to vypadalo přirozeněji. Když umělec potřebuje tmu, kombinuje pálenou tmu s ultramarínovou modrou, ftalocyaninovou modrou nebo Payneovou šedou. U hluboké, bohaté černé barvy může směs obsahovat fialovou nebo fialovou.
Gould příležitostně používá gelové médium ke zpomalení doby schnutí svých akrylátů, ale obvykle se spoléhá na vodu. Aby zůstal nátěr na paletě déle mokrý, udržuje v blízkosti stříkací láhev vody a často mlhy odstraňuje. Když skončil malování na den, Gould je znovu zamlžil a zakryl paletu plastovým obalem. "Tímto způsobem barvy zůstanou funkční po celou dobu malby, " říká. Umělec také bojuje s rychlým schnutím akrylu tím, že míchá více, než by očekával - zejména pro malování velkých ploch, jako jsou nebe - takže může rychle malovat mokré a smíšené barvy.
Protože Gould rád maloval na tuhý povrch, dává přednost masonitu a obvykle nanáší tři nebo čtyři vrstvy gesso, přičemž minimální broušení zachovává nějakou texturu. Pro finální lak používá umělec směs 1/2 lesku a 1/2 matného média naředěného vodou. Lak nejen chrání obraz, ale také dává dílu konzistentní povrch a zvyšuje bohatost a kontrast. Použití více lesklého média ve směsi posune kontrast ještě více, podle umělce.
|
|
| Bavlněná top
2006, akrylové, 8 x 10. Olive green and Hooker's green, teplé hnědé a náznak fialové vrstvené a umístěné vedle sebe, aby V kopcích ožívají kopce tento kus. |
Pokud jde o výběr předmětu pro jeho akrylová díla, Gould často spoléhá na fotografie na místě, což vysvětluje, že je to obvykle zajímavý světelný efekt nebo barva, který jiskří nápad. V terénu fotografuje, aby pracoval ve studiu - někdy pořizuje až pět rolí - a také provádí studie na místě a barevné náčrtky. Při sestavování malby se umělec obecně spoléhá na tři až 12 fotografií.
Vedle předmětu Gould považuje složení za nejdůležitější prvek ve svých obrazech. Obecně platí, že subjekt umístí mimo střed, aby malbě dal více energie. Například v Ravens Mezi Pumpkinsem bylo cílem umělce „vytvořit kompozici s pěknými úhlopříčkami a dobrým tokem v celém díle.“Přehloubil hloubku tlačením měřítka dýně, zvětšováním v popředí a menší v pozadí a odstranění podrobností o prvcích, které byly dále. Dalším příkladem je The Edge, ve kterém umělec záměrně tlačil kompozici vytvořením bezprostředního popředí na jedné hraně. Úhel skály, rostliny v levém horním rohu a malé vyčnívající větve tlačí oko diváka ven do prázdnoty. Poté, když nenajde nic, na co by se mohl zaměřit, se točí zpět do popředí.
|
|
|
|
| Ajar
2006, akryl, 36 x 24. Klesající světlo a zvětralé barvy této staré, opuštěné farmy Iowa jsou tím, co umělce poprvé upoutalo. Kontrastní černá barva interiéru není úplně černá, ale tmavá, nazelenalá hnědá. |
Big Sur, Dawn 2006, akrylové, 8 x 10. Umělec byl přitahován k odvážným tvarům a barvám různých pozemských mas v této scéně ak tomu, jak ranní světlo zachytilo vrcholky kopců. |
Jaké ticho!
2005, akryl, 36 x 36. Patina na tomto zvonku je výsledkem mnoha barevných vrstev, zejména tyrkysových. |
|
|
|
|
| Havrani mezi dýně
2005, akryl, 21 x 43. Soukromá sbírka. Umělec měl tento obraz obzvláště rád, protože se musel „hrát“s jasnými kadmiovými barvami, které málokdy používá. |
Hrana
2005, akryl, 24 x 48. V této práci se pozadí rychle pohybuje z teplé, zelenavě šedé do čisté bílé v pravém horním rohu. Použitím akrylového lesklého média a zasklení se umělci podařilo dosáhnout mlhavého mlhavého pocitu. |
Yin Yang 2004, akrylové, 36 x 36. Jako základ pro texturu v písku umělec rozstříkal barvu na jeho plátno zubním kartáčkem, nanesl tenké glazury barvy a pak přidal jemné detaily, jako jsou skořápky, malým štětcem. |
O interpretovi
Shawn Gould, rodák z Iowy, který nyní žije v severní Kalifornii, studoval biologickou ilustraci na Iowské státní univerzitě v Amesu a na kalifornské univerzitě v Santa Cruz. "Byl to kompromis, " vysvětluje. "Cítil jsem, že musím vyjít ze školy, abych si mohl vydělat na živobytí, a to bylo to nejbližší, co jsem se mohl dostat k tomu, abych se stal dobrým umělcem." a National Audubon Society, mezi jinými organizacemi. Gould je členem Společnosti živočišných umělců a je zastoupena galerií výtvarného umění Legends ve Great Bend, Kansas a Humboldt Artworks v Arcatě v Kalifornii.
