od Edith Zimmerman
|
|
Z Hartova karikatury série (Watson-Guptill Publications, New York, New York). |
Každý, kdo se zajímá o techniky karikatury, pravděpodobně slyšel o Christopherovi Hartovi. Jeho instruktážní knihy byly přečteny a přečteny miliony mladých i dospělých umělců a byly přeloženy do 17 jazyků, čímž si vysloužily mezinárodní pověst karikaturisty. Na začátku své kariéry psal pro hlavní televizní pořady NBC, Fox 20th Century, MGM a Paramount Pictures; a pracoval na osazenstvu světoznámého komiksu Blondie, pravidelně přispíval do časopisu MAD a psal a ilustroval několik dětských knih. On je nejlépe známý, nicméně, pro jeho různé instruktážní seriály karikatury, včetně Manga Mania, Kids Draw, Xtreme Art, a komiks Cutting Edge Comics.
Hart profesionálně kreslí od 17 let, kdy kreslil scénáře a navrhoval postavy pro reklamy, které vysílaly v jižní Kalifornii, kde vyrostl. Poté se zúčastnil kalifornského institutu umění ve Valencii a na newyorské univerzitě a poté zahájil dlouhou a živou kariéru v umění a zábavě.
Stejně jako všichni umělci i Hart rád „musí být donucen tento materiál kreslit. Dávám přednost předmětu, který má buď postoj, nebo silné emoční jádro, které řídí techniku.
Moje oblíbené věci k tomu jsou velmi ploché, grafické karikatury a to, co se může zdát jejich polárním opakem: hrdinské a poněkud rozmarné fantasy ilustrace. Také obdivuji zločinecké noirové za jeho poutavé zobrazení bezútěšnosti a prázdnoty, zastoupené v typickém antihrdinu, který je složitější a tragičtější postavou než typická postava vanilského hrdiny. “
|
|
|
Z obálky Hartovy Kreslení Faeries: Průvodce věřícími (Watson-Guptill Publications, New York, New York). |
Hart věří, že existují dva druhy dvourozměrných umělců: „Čárové nebo barevní lidé, “říká, což znamená, že vytvářejí umění převážně s čárou nebo barvou. "Pokud si vezmeš tužku, jsi přímý člověk." Pokud si vyberete pastel nebo štětec, dobře - můžete to asi uhodnout. “On se definuje jako přímý člověk a barvu považuje za sekundární prvek. "Malíři, kteří definují barevné formy, mě ohromí, " říká. Ačkoli on občas používá značky k barvení předběžné studie, on obvykle spoléhá na počítače včlenit barvu do jeho práce, ale věnuje velmi pozornou pozornost nuancím těchto barev. "Každý žánr má styl signatur, který snadno rozpoznává jeho cílová skupina, " vysvětluje Hart. „Například barvy fantazie se výrazně liší od barev, řekněme animované televizní show. Pokud je pomýlíte, odcizíte své publikum. “
Při plánování skladeb svých karikatur Hart pamatuje na tři hlavní koncepty, z nichž každý může rezonovat s umělci z jiných žánrů:
Koncept č. 1: „Neustále se čtenář cítí pohodlně s obrázkem. Jinými slovy, dejte čtenáři prostor, který potřebuje, aby se nic ve složení necítilo stísněné nebo neplánované, jako by vám došel prostor. Vždy překreslete, dokud to nevypadá přirozeně. “
Koncept č. 2: „Učinte napjaté věci tam, kde se mají cítit napjaté. Ať už je to chemie mezi chlapem a dívkou, konfrontace mezi dvěma nepřáteli nebo hrdinná záchrana, umístění je všechno. Teploměr musí stoupat. A tady je místo, kde musíte učinit čtenáře nepříjemným. “
|
|
|
Všechny předlohy tohoto článku z Hartových kreslených vílí série (Watson-Guptill Publications, New York, New York) pokud jinak uvedeno. |
Koncept číslo tři: „Vždy nasměrujte oko čtenáře tam, kam chcete. Je to váš obrázek - jste režisér. Musí tam být centrum fokusu a něco, co tam diváka vede. “
Karikatura, stejně jako všechny ostatní umělecké žánry, vyžaduje určité dovednosti, tradiční i netradiční. „Karikaturisté musí mít určité oblasti znalostí, “říká Hart, „ale pro každou oblast karikatury je to jiné. Například mnoho vtipných karikaturistů se učí samo. Ale kresba postav ze života, perspektivní trénink, studium designu a teorie barev pomáhají. Pomáhá také vzít filmovou třídu k pochopení různých úhlů, z nichž se scéna paneluje. Zejména však pomáhá psát; na rozdíl od malby je karikatura obvykle určena k vyjádření vtipného nápadu. Může to být titulek, nebo to může být v grafickém románu, nebo to může být v dětské knize, kterou karikaturista plánuje napsat a ilustrovat. “
Pro začínající karikaturisty Hart doporučuje stálou praxi - prostřednictvím knih, studií a pozorování -, ale také vybízí umělce, aby odevzdali dílo dříve, než bude zdokonaleno. "Zkuste zveřejnit brzy, " říká na svém webu. "Jistě, dostanete lístky na odmítnutí, ale dostanete také komentáře od odborníků o tom, jak zlepšit vaši práci tak, aby byla přijatelná." Navíc získáte kontakty a možná něco prodáte. Proveďte více příspěvků, ale nečekejte, až uslyšíte zpět. Pokračujte v práci na další vylepšené dávce podání. Pokud chcete něco, musíte jít ven a dostat to. “
|
|
|
|
|
|
Z Hartovy série Cartooning (Watson-Guptill Publications, New York, New York). |
Mezi jeho oblíbené umělce patří Hart Vincent van Gogh, Jackson Pollock, Franz Klein a Norman Rockwell - „Rockwell ne tolik kvůli jeho kresbám, které jsou skvělé, ale kvůli jeho společenským komentářům, “říká umělec. „Udělal společenská prohlášení, zejména svými prosoelekčními obrazy.“Hart také obdivuje africké umění a neoklasicistní umělce, jejichž dílo popisuje jako dávat divákovi „vyhlížející sklo do nebe“.
V posledních několika letech mu Hartovy nejprodávanější knihy vydělovaly cenu State State Teen Book Association Association New Jersey Library Association a CNE Seal of Excellence z online časopisu Children of New Earth. Asociace knihoven pro mladé dospělé kromě toho vybrala dvě ze svých knih pro jejich Rychlou výběr pro mladé dospělé z roku 2003 a jednu ze svých knih pro seznam čtenářů Seznam oblíbených knih pro mladé dospělé z roku 2004.
Hartovy nové výukové sady Manga, kreslených a komiksových kreseb, které vyšly počátkem tohoto roku a byly uvedeny v sekci Sketchbook letního vydání Kresby 2006, přicházejí s uměleckými materiály a průvodci, jak kreslit v různých populárních kreslených stylech.
Navštivte webovou stránku Christophera Harta, kde si můžete zakoupit jeho knihy nebo umělecké sady.
