Olejomalba: Malování Postavy V Krajině: Základy

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-07-30 16:58

V zimním vydání 2006 Workshop se John A. Parks zabýval tím, co je pravděpodobně nejobtížnějším tématem: jak uspořádat barvy tak, aby vymalovaly povahu světla. Představujeme výňatek z článku s Parkovou radou o základních principech malířských figur v krajině.

Parky zúžil jeho radu na 11 položek pro tento článek:

1. Zvažte číslo v jeho kontextu. Jak jsou krajina a postava svázány dohromady? Co o sobě může říci okolí a postava? Jaké tvary, barvy, textury nebo pohyby sdílejí?

"Všimněte si, jak jsou vodorovné pohyby v obrázku zrcadleny horizontály v krajině za sebou, " říká Parks. "Zdá se, že postava a krajina sdílejí stejné rytmy a život."

2. Vytvořte kompozici, o které si myslíte, že přinese prvky, které jste si vybrali ze scény. Pečlivě zvažte měřítko postavy vůči krajině a pohledu. Pomocí mycí skici, kterou můžete snadno změnit, vyzkoušejte různá umístění a formace. Nepřehánějte kresbu v této fázi - držte se jednoduchých tvarů a hmot.
3. Promíchejte celou paletu. Nemusíte předmíchat barvy pro celý obraz, ale je dobré vytvořit s barvou spoustu možností pomocí palety jako místa průzkumu. Mnoho barevných průchodů je velmi jemných a je velmi obtížné přibít barvu poprvé. Vytvořením různých barev budete pravděpodobně přesnější. Je také vhodné praktikovat míchání v „bězích“nebo „krocích“, postupným posunováním barvy a tónu napodobovat jeho změnu napříč tvarem nebo povrchem.

"Všimněte si, jak zelené v krajině jsou mnohem teplejší než zelené pruhy v deštníku, " říká Parks. "Tím se vytvoří zajímavé napětí mezi přírodní krajinou a člověkem vytvořeným objektem."

4. Když začnete malovat, zvažte největší hmotnosti a nejvíce nasycené barvy. Ujistěte se, že jste si pro každou barvu stanovili alespoň dost rozsah na začátku obrazu. Tím myslím, že jste například stanovili, kde je nejjasnější červená nebo nejfialovější modrá. To usnadňuje návrat do jemnějších barev.

"Stíny se zde dosahují vrstvením aktivního tepla a chladu, " zdůrazňuje Parks. "Všimněte si, jak jsou světla udržována chladnější než mírně tmavší světla."

5. Při práci s obrázkem hledejte teplotní změny v oblastech - barva má tendenci přecházet z teplého na chladné a zpět jako světelné stopy napříč tvarem nebo povrchem. Sledováním těchto změn a dokonce jejich přeháněním je možné vytvořit silný dojem světla.
6. Nebojte se pracovat za mokra. Nebojte se pohybovat věcmi, ničit věci, zjednodušit, přivést prvky z jiné části krajiny. Nebojte se posunout vpřed, i když riskujete, že zničíte část obrazu, která se vám líbí. Učení jde rychleji, když tlačíte.

"Tento obraz jasně prošel mnoha změnami a na povrchu sedí hodně mokré barvy, " říká Parks. "Student má na správných místech na postavě zahřátí a ochlazování, a ačkoli všechny hodnoty ještě nejsou správné, z boje vidět a malovat je úžasný pocit vzrušení." Všechno je v pohybu a obraz přináší obrovské množství života. “

7. Když se paleta zašpiní, zastavte a remixujte. Jinak to nejde.
8. Při práci neustále měřte podobné barvy proti sobě. Například se ujistěte, že vaše nejvíce oranžová červená v obraze je nejvíce oranžová červená v objektu, a tak dále. Pokud se barvy v obraze zarovnají ve stejném pořadí jako v předmětu, vytvoříte světlo.

Po vytvoření celého obrazu Parks povzbudil studenta, aby změnil červené na dvou přístřešcích v pozadí. "Právě teď čtou na obrázku příliš červenou a skákají vpřed na obrázku, " říká instruktor.

9. Nechte celý obraz rozběhnout a běžet tak rychle, jak jen můžete, než začnete uvažovat o tom, že se v nějaké obtížné pasáži ponoříte. Různé části obrazu budou „spolu mluvit“; často spolu pracují tak dobře, že vyžadují méně práce, než si myslíte.
10. Udržujte štětce svěží. Práce vstávejte a držte štětec vzadu. Je to jeden z nejjednodušších způsobů, jak dosáhnout toho, aby obrazy vypadaly a cítily se lépe - a to nevyžaduje žádný zvláštní talent! Ujistěte se, že kartáč je dobře naložený a že barva z jeho konce vypadává docela snadno. Pokud tvrdě pracujete na tom, aby se barva zbavila štětce - drhnutí na plátně nebo se snažíte vytáhnout barvu - je čas promíchat více pigmentu a znovu naložit. Obrazy vypadají a cítí se lépe, když jsou velkorysé s barvou.
11. Nikdy nevyjadřujte zlost na měnícím se slunci, na vítr, který pramení a klepe na váš stojan, na hmyz, který přistane ve vaší barvě, při nedostatku času nebo na jakékoli jiné soužení venkovního malířství. Všichni slouží k tomu, aby vás fyzicky a duchovně přítomni na scéně.