Šli jsme hledat Andersa Zorna ve své vlasti a objevili jsme dostatečně velkou osobnost, aby zahrnovala četné rozpory - a přirozenou schopnost malovat jak oleje, tak i akvarel.
od Bob Bahr
Když se ve Spojených státech uvádí jméno Anders Zorn, je to obvykle ve spojení s Johnem Singerem Sargentem a Joaquínem Sorollou y Bastidou, současníky, kteří také používali nápadné kartáčování a byli známí svými pronikavými portréty osobností vysoké společnosti. Jeho sláva v naší zemi často pramení z jeho zařazení do této skupiny, ale podrobnější pohled na švédského umělce odhaluje silnou osobnost, která je schopna přijmout to, co se zdá být rozpory v jeho životě a jeho malířském procesu. Nelegitimní syn zaměstnance pivovaru vyrostl, aby se stýkal s králi a královnami. Zorn proslulý spontánním pocitem svých obrazů a uvolněným štětcem. Zorn se pečlivě připravoval na mnoho svých kusů, příležitostně kreslil a maloval četná studia a používal fotografické reference. Vybavil svůj dům technologickými pomůckami, které ve své době prakticky neslyšely ve Švédsku, a rozhodl se malovat v malém rustikálním stavení, které bylo téměř 700 let staré. Opustil Královskou akademii výtvarných umění ve Stockholmu a odmítl tradicionalitu svých učitelů, jen aby později namaloval portréty švédské instituce. A přestože Zorn hodně cestoval v Evropě a Americe, vrátil většinu let do svého venkovského rodného města.
|
|
|
Slečno Constance Morris 1915, olej, 58 × x 39. Sbírka Zornsamlingarna, Mora, Švédsko. |
Birgitta Sandström je ředitelkou muzea v Zornových sbírkách, mezi které patří rezidence, majetek a muzeum umělce ve švédské Mora. Tato autorita na Andersovi Zornovi se směje nad hlavami jeho rozporů a tvrdí, že člověk s takovou extrémní důvěrou by je viděl jednoduše jako záležitost osobní preference. Zorn byl hrdý na své kořeny a na svou postavu umělce s vůlí dělat, co chtěl. „Nemyslím si, že měl problém mluvit v Moranovi [místní dialekt] se starým mužem z této oblasti jednoho dne, a příštího se posadit s prezidentem, “říká Sandström. "Byl tak báječný. Byla to součást jeho osobnosti." Zornova směsice osobnosti a schopností způsobila, že jeho umělecký život stojí za prozkoumání.
Zornův život a umělecký rozvoj
Zornova matka se setkala s jeho otcem, když pracovali společně v pivovaru v severním Švédsku. Nikdy se neoženili, a protože jeho matka pracovala daleko od Mory, Anders vychovávali jeho prarodiče. Jako chlapec se naučil vyřezávat, což bylo typické v provincii Dalarna ve středním Švédsku. „Nebylo zvláštní, že vyřezával, bylo zvláštní, že měl talent dělat s tím něco jiného, “komentuje Sandström. Zornova schopnost vyřezávat a kreslit získala pozornost jeho učitelů a kolegů jeho otce a peníze byly získány, aby ho poslaly do Stockholmu na Královskou akademii výtvarných umění. Studoval tam pět let, poté se bouřil proti stále tradičním metodám školy, které zdůrazňovaly kresbu z tiskovin, obsazení a postav. Jeho práce získávala ocenění - zejména jeho mistrovské akvarely -, ale vyrůstal ze školy.
|
|
|
Vnitřek studio za Zornem dům v Mora, postaveno téměř 900 před lety. |
V tuto chvíli se zamiloval do Emmy Lammové, která pocházela z bohaté rodiny. Lammova rodina by neuvažovala o manželství mezi nimi, ledaže by Zorn měl malé jmění. Takže dramaticky opustil akademii (nutil ji opakované hrozby vyloučení ze strany úředníků akademie) a odešel v roce 1881 do zahraničí, aby vydělal peníze, tajně zasnoubený s Emmou. „Už věděl, co chce dělat, “říká Sandström. „Co by se stalo, kdyby pokračoval na akademii další rok? Už nemohl dosáhnout více.“
Anglie volala. Ve škole si Zorn oblíbil akvarelu a nejlepšími akvaristy světa byli Angličané. Neexistují žádné zprávy ani důkazy o tom, že by Zorn učil jemnější body akvarelu jakýmkoli konkrétním umělcem v Anglii. Zornův život se opakuje: jeho umělecké dovednosti byly do značné míry samouky, až na jednu výjimku. Zorn uznal instrukci Axela Hermana Haiga v leptání, ačkoli Zornovy pozadí v řezbářství a kresbě ho dělaly dobře vybaveným, aby vynikal v této technice. Umělec si byl jistě vědom své znalosti. „Srovnal se s Rembrandtem, co se týče leptání - to ukazuje na to, po čem toužil, “říká Merit Laine, kurátorka tisků a kreseb na Národním muzeu ve Stockholmu. "Stanovil si velmi vysokou úroveň excelence." Sandström tuto citaci z Zornovy autobiografie posouvá dále: „Vždycky existovali dva etchery, Rembrandt a já. Ve skutečnosti tam byl jen jeden.“Zornova afinita k Rembrandtovi se projevila mnoha způsoby. Ve své osobní sbírce počítal několik kreseb a leptů od Rembrandta a popravil mnoho autoportréty, stejně jako nizozemský mistr. V roce 1890 šel tak daleko, že zkopíroval Rembrandtovu kompozici na pravou stranu leptací desky a nalevo naleptal svůj autoportrét. Jejich styly byly zcela odlišné - Zornův se vyvinul v metodu, která zdůrazňovala volné, paralelní šrafování (někdy připomínající načmárané smyčky) a silné vzory tmavého světla, jako v Zornovi a jeho manželce. Rembrandtovy leptání zdůrazňovalo jemnější linie a texturu dosaženou tradičnějšími prostředky. Oba postavili jednoduché kompozice na silných vzorech tmavého světla.
|
|
| Náš denní chléb
1886, akvarel, 26¾ x 39½. Sbírka Národní muzeum, Stockholm, Švédsko. Tento obraz je považován za kultovní Švédsko. to je možná jako zástupce společnosti národní znak jako Americká gotika, je v této zemi. |
Zornova hvězda rychle vstala. Výstava v Cádizu, představující práci, kterou namaloval v předchozích měsících ve Španělsku, přinesla malířovi mezinárodní uznání v roce 1882. Zorn se přestěhoval do Anglie, kde členové švédské vysoké společnosti zadávali portréty. Jeho kariéra nabyla na síle, když bohatí Londýnané pověřili služby Zorna a španělský král si vyžádal portrét. Jeho budoucí úspěch zajistil, on si vzal Emmu v říjnu 1885. Pár líbán v Constantinople (kde Zorn téměř umřel na tyfus), pak navštívil Itálii a Francii před stěhováním do St. Ives, v Cornwallu, Anglie, na konci 1887.
Do této doby byl Zorn velmi dokonalý akvarista - ale byl připraven udělat víc. Tu zimu se naučil malovat olejem. Vzhledem k jeho lásce k médiu akvarelu se jeho změna v médiu může zdát zvláštní. Právě naopak, říká Laine. „Bylo by velmi podivné, kdyby držel akvarely, “poznamenává. "Bylo prestižnější malovat oleji." Zorn o tomto přechodu psal ve své autobiografii s velkou nevyvážeností. „[St. Ives] byl okouzlující a my jsme se rozhodli zůstat tam, “vysvětlil Zorn. „Seznámili jsme se s tímto umělcem a pronajali si dům. Začal jsem malovat najednou a malovat olejem. Myslel jsem, že mám pár měsíců volna, aniž bych musel myslet na příjem.“Francouzská vláda brzy koupila jeden z těchto prvních nájezdů na ropu, Rybáři v St. Ives. Během asi sedmi let Zorn téměř úplně posunul svůj důraz z akvarelu na olej.
|
|
| Novoroční karta
1890, lept, 4 x 5½. Zorn rád porovnat se s Rembrandt jako toto lept - ve kterém on maloval a autoportrét na internetu odešel a zkopíroval Rembrandt složení na vpravo - graficky ukazuje. |
V roce 1888 se manželé přestěhovali do Francie, kde zůstali osm let. Zorn pokračoval do Španělska, kde maloval se Sorollou v malém španělském městě. Trio, které mnozí obdivující malíři dnes zmínili stejným dechem, se znali jeden druhého, ale stěží to byli tři mušketýři. Zorn byl se Sargentem seznámen z jeho dlouhých návštěv v Anglii a rád se chlubil, že ho Sargent považoval za nadřazeného portrétistu těchto dvou. Zranění Zorna s dalšími dvěma známými portrétistkami té doby je americký vynález provedený retrospektivně. „Sorolla je ve Švédsku sotva známá, “tvrdí Sandström, „a Sargent vědí jen historici umění. Ve Švédsku stačí Zorn.“
Podobnosti však existují, zejména mezi Sargentem a Zornem. Oba malovali dynamické, naléhavé portréty Isabely Stewart Gardnerové. Stejně jako Sargent maloval Zorn četné portréty, ale vybral a vybral si své provize a neváhal komponovat portrét netradičním způsobem. Například perspektiva slečny Constance Morrisové je záhadná, protože pohled diváka se zdánlivě pohybuje od úrovně očí subjektu, k pasu, k nohám. Portrét Les Demoiselles Schwartz líčí dvě sestry, které se dívají kolem jejich stojanů v prsou, které kreslí. V knize Švédští malíři na světě, HH Brummera (Svalan / Bonnier, Stockholm, Švédsko), je citován Zorn: „Tam seděli před svými stojany, nosit své červené šaty a nakreslit hlavu, kterou jsem jim dal jako Okamžitě jsem nakreslil na své plátno několik řádků, abych neztratil to, co jsem našel. Následující ráno přišli navštívit děti rodiče. Paní se mě zeptala, jestli bych místo toho nemohl udělat portrét v krajinném formátu, tak, aby to zapadalo na její postel. Zuřivě jsem se jí zeptal, kdo do pekla si myslí, že jsem, a jestli si nebyla vědoma skutečnosti, že na ulici je fotograf, který by pro ni byl vhodnější než umělkyně, Vrhl jsem paletu do rohu a vysvětlil jí, že pokud chce, abych maloval, Zorn, aby maloval, musela říct ano nebo ne, a okamžitě opustit místnost, abych mohla pokračovat ve své práci. se slzami stékajícími po tvářích řekla ano a opustila místnost. Moje žena jim později slíbila, že to udělám pro ně zvláštní, a měla pravdu. Jakýkoli kus svinstva by byl pro mutty jako takové lidi zvláštní a já bych jim dal pár hodin, nic víc! Je zábavné, že obraz byl jedním z mých nejs pozdravů na světovém veletrhu toho roku. ““
Zorn maloval švédského krále a královnu a dva americké prezidenty a velké množství silných průmyslníků té doby. Dopad těchto provizí na Zornovu společenskou pozici a kariéru je nevyčíslitelný, ale ačkoli se Zorn zdálo, že je pečlivým plánovačem kariéry, nebyl otrokem uměleckého podnikání. „Jednoduše se vzdal provizí, “říká Sandström. "Jednou si stěžoval Carlovi Larssonovi, " Další provize - o, zabíjí mě to! " Ale takhle vydělal peníze. Nikdy maloval Rockefellera, ačkoliv mu bylo dáno, aby to udělal, protože chtěl utratit letního slunovratu ve Švédsku. Měl své limity.
Zornův proces a materiály
Mnoho umělců zmiňuje pojem „Zornova paleta“, zejména s ohledem na portrétování. Tato teplá paleta, o které se často říká, že obsahuje pouze žlutou, černou, červenou a bílou - ale ne modrou - může být velmi užitečným nástrojem, ale je chybou ji připsat Andersovi Zornovi. Zdá se, že několik portrétů a dalších obrazů od Zorna ukazuje určité teplo a nedostatek trubek blues a greens - a Sandström potvrzuje, že malíř byl hrdý na to, že smíchal všechny odstíny na plátně pouze z několika barev - ale mnoho obrazů Zorn využívá blues. Ve skutečnosti se Zorn ve Švédsku slaví za zobrazení vody, která vyžadovala modrou barvu. Sandström měl potíže dokonce pochopit předpoklad, že Zorn pracoval se specializovanou paletou s ním spojenou. Uvádí, že mezi 243 trubic barvy, které Zorn zanechal ve svém ateliéru v Móře, je zastoupeno 17 trubic kobaltu. Laine z stockholmského Národního muzea souhlasí s tím, že představa o Zornově paletě je poněkud nesprávným jménem. Portréty, jako je slečna Constance Morrisová, ukazují, že byl zběhlý v používání šedých odstínů k navrhování blues. Mnohé Zornovy portréty - a jeho akty - vykazují přesvědčivé teplo a poskytují inspiraci dnešním malířům bez ohledu na to, co švédský umělec mohl skutečně stisknout na jeho paletu.
|
|
| Láska Nymph
1885, akvarel, 46 x 29. Mnoho Zornových akvarely byly malované rychle, ale on strávil dva roky malovat to kus, který on za jeho mistrovské dílo v čas. |
Zorn favorizoval barvy formulované nyní-zaniklý výrobce v Berlíně. Použil štětce všech velikostí a tvarů a všechny štětce se značkami výrobce jsou švédského původu. Při leptání experimentoval s různými kyselinami, které Rembrandtovi rozuměl, ale jeho materiály pro leptání byly v zásadě standardní - provedené na mědi a občas zinku. Zorn vytvořil několik pozoruhodných soch, včetně známé sochy v Mora krále Gustava Vasy, který v roce 1520 sjednotil Švédsko proti okupujícím Dánům. Ale toto rané médium bylo odstrčeno malbou. „Uvažoval o malování své práce; leptání a sochařství byly jeho koníčky, “říká Sandström. „V noci, když bylo příliš tmavé na malování, vyřezal. Přes den neměl čas na sochařství.“Zornovy lepty byly více než u jiných médií informovány fotografií. Jako vášnivý námořník si vzal modely na svou loď a vyplul ve stockholmském souostroví, namaloval je na zalesněné ostrovy a fotografoval je na lepty, které příští zimu prořízl. Etchings mu také umožnil replikovat jeho populární obrazy a tak generovat více peněz ze skladby.
Některé z detailů v Zornových časných akvariích prozrazují hodiny práce, které do nich vložil - akvarijní láska Love Nymph z roku 1885 mu údajně zabrala dva roky, aby dokončil a vyžadoval dvě verze v akvarelu, jednu olejovou skicu a více než 60 kreseb, grisail a barevné náčrtky - ale Emma Zorn v roce 1887 napsala, že jeden akvarel pro jejího manžela představoval „ranní práci“. Zornova metoda spočívala v tom, že skladbu před začátkem jasně zafixovala a poté ji rychle dostala na stránku. Jeho oleje naznačují stejnou spontánnost, ale Sandström říká, že existuje důkaz, že by občas vytvořil vrstvy, aby dosáhl požadovaného účinku.
|
|
|
Les Demoiselles Schwartz 1889, olej, 39½ x 26½. Sbírejte Louvre, Paříž, Francie. |
Nechte to vypadat snadno - to se zdá být tématem. "Měl úžasné kreslicí schopnosti a dokázal malovat efektivní portrét ve 44 úderech, " smíchem říká Wisconsinský umělec Jeffrey T. Larson. „Viděl tak jasně a složitě tak sebejistě - měl takové oko. Jak říkají, mohl použít jednu větu, aby vysvětlil, co ostatní potřebují, aby vysvětlili půl knihy.“Larson také oceňuje Zornovu legendární omezenou paletu. „To mu umožnilo, aby jeho obrazy vypadaly velmi sjednocené, “říká.
Jeho portréty mu vynesly celosvětovou slávu a jeho zobrazení švédského rolnického života ho přivedlo k jeho krajanům, ale mnoho z dnešních malířů inspiruje jeho krajiny - interpunkční čísla. Zorn nemiloval malířské modely v umělé atmosféře studia. „Jeho schopnost zachytit náladu místa s tak jemnou barvou a hodnotou pocházela pouze z jeho nespočetného hodinového malby venku ze života, “tvrdí Frank Serrano, kalifornský malíř na plein. „Nemůžete vyjádřit obraz, který má náladu, pokud používáte fotografii. Trochu maloval venku. To vám pomáhá stát se akutním a pomáhá naučit se něco přirozeně zachytit. Tyto citlivosti jsou v jeho práci a to je co mě opravdu baví. “
