Při odpovídající přípravě a správných materiálech je možné vytvářet velké akrylové krajiny na vzduchu.
od Andrew Paquette
Začátkem roku 2003 jsem opustil průmysl s vysokými stresovými animacemi v Hollywoodu v Kalifornii a přestěhoval se do Arizony, kde jsem se mohl věnovat malbě jihozápadních předmětů. Nyní vyrábím dva až čtyři 36 "-x-48" akrylové obrazy každý týden a těším se na malování tolik Arizony a jihozápadu, jak jen budu moci.
|
|
| Velikonoční Cholla
2004, akrylové, 36 x 36. Všechny předlohy tohoto článku sbírka umělce. I když to není moje obvyklá praxe, kterou jsem vyvinul tento obraz v mém studiu z fotografií. Dojem s účinkem brzy ranní světlo na tento kaktus, Musel jsem to malovat, dokonce i když jsem znal účinek nebude trvat dost dlouho pro malování na místě. Udělal jsem významný změny složení a barvu fotografií a byl celkově potěšen Výsledek. Toto je první nové skupiny symbolických krajiny. Pro tento Hledal jsem jihozápad předmět, který byl evokující Velikonoční. |
Nejprve jsem se naučil malovat rychle z nutnosti, protože jsem pracoval na plný úvazek a maloval jsem pouze sobotní odpoledne. Věděl jsem, že pokud budu někdy chtít získat galerii, když jsem byl ještě dost mladý, abych to ocenil, musel bych svůj čas využívat tak uvážlivě, jak je to možné. Nyní maloval rychle, protože se mi líbí spontánní účinky, kterých mohu dosáhnout. Obraz však rychle neznamená, že jsem facka. To znamená, že dávám obrazům tolik času, kolik potřebují, a nepřepracovávám je.
Malování rychle vyžaduje přípravu. Doslova řečeno, obraz může být vytvořen za tolik času, kolik je potřeba na pokrytí plátna barvou. Nejlepší přístup pro mě je vystřihnout co nejvíce kroků, takže vše, co musím udělat, je zakrýt plátno. To znamená, že musím vědět, co mám očekávat, než začnu, zejména pokud jde o to, jak budu organizovat prvky. Pokud vím, které štětce použít, které tahy použít, a co chci dělat s kompozicí a barvami, můžu trávit čas malováním, spíše než poškrábáním hlavy, přemýšlením, co mám dělat, nebo jestli to mám v pořádku.
Téměř bez výjimky své obrazy začínám a končím na místě. Může být nepříjemné nosit a pracovat na takových velkých plátnech na místě, ale raději pracuji velkými, protože ráda používám celou svou ruku na tahy štětcem. To má za následek široké tahy, které mi připadají přitažlivé. Když barva klesá, velmi rychle schne. Nepříznivé počasí udržuje déle mokré, ale z Arizony to často nevyužívám. (Jednou jsem nechal plátno umýt celé plátno a nechal mi na nohou pestrobarevnou louži.) Z tohoto důvodu se snažím navrhnout obraz kolem barev, které se nebudou mísit. Pokud si myslím, že je důležité mít smíšené barvy, pak předem promíchám dvě nebo tři barvy, které chci smíchat, naložte pár kartáčů s těmito barvami a roztrhněte je co nejrychleji.
Abych našel předměty, jednoduše vjíždím do svého nákladního auta a prohledávám krajinu, kde se pravděpodobně budou malovat. Často také zkouším silnice v zahraničí a při každé příležitosti se „ztratím“, abych vylepšil svou databanku potenciálních stránek. Budu katalogizovat weby v mé mysli, když dostanu potraviny, pleveluji kolem domu nebo cestuji do cíle, o kterém jsem četl v průvodci. Pokud mám svůj náklaďák nabitý barvami, udělám obraz kdekoli zastavím. Po cestě si obvykle všimnu půl tuctu dalších míst, která bych ráda namaloval a podívám se později. Když jsem žil v Kalifornii, obvykle jsem dojel 350 mil každou cestu k místům malování. Nyní, když jsem v Arizoně, pracuji do 100 mil od mého domu, abych mohl spát ve své vlastní posteli v noci místo kamionu. Největším problémem při hledání lokalit je to, že protože natírám v tak velkém měřítku, musím mít možnost získat parkovací místo pro můj náklaďák v okruhu několika stovek yardů od předmětu. Viděl jsem řadu míst, která bych ráda namaloval, ale netuším, jak se k nim dostanu ve svém kamionu.
|
|
| Třináct mil do soudní budovy Butte
2003, akrylové, 36 x 60. Všimněte si, jak se obrysy vzdálené hory v tomto obraze jsou téměř dokonale rovné. Když jsem maloval, viděl jsem že byli velmi blízko k bytí rovný. Pro zábavu jsem se rozhodl použít můj T-čtverec pro zvýšení účinku. Pustil jsem malé, hrbolaté stromy okraj, ale efekt je dokonalý geometrická přímost. Líbilo se mi výsledek a jsem rád, že jsem se nechal udělat to, protože mi to připomnělo že dělám obraz, ne nutně přísná reprodukce scenérie. Po této práci jsem více používal rovnice často v jiných obrazech pouštní hory. |
Jakmile naložím všechny své zásoby do mého kamionu, zřídka se otočím zpět. Vrátil jsem se jen jednou rukou. Ráda jezdím na velkou vzdálenost, než přestanu malovat, protože mi dává šanci relaxovat a zapomenout na každodenní problémy. Jakmile si uvědomím, že jsem si všiml krajiny a pokusil jsem se přijít na to, jak ji namalovat - místo abych přemýšlel o netěsné střeše doma nebo o nějakém jiném problému - začnu hledat místo, kde se dá přetáhnout.
Poté, co jsem postavil své dva stojany (jeden na plátno, jeden na držení barev a vody), snědl jsem všechno, co jsem si sebou přinesl, a do kapes napíchl dvě láhve vody. Dělám to proto, že už nebudu jíst, dokud nebudu hotový. Jakmile začnu malovat, nezastavím se na nic kromě pití vody. Pro úsporu času používám sportovní láhve. Nemám krok zpět, abych se podíval na obraz. Nesedím si, abych si opřel kolena. Nepřestávám se ochladit. Kreslím, pak malovat. Až skončím, hodím všechno zpět do kamionu a pak udělám pomlčku do nejbližšího obchodu s potravinami nebo restaurace na jídlo a na přestávku v koupelně.
Nikdy nedělám předběžné náčrty ani fotím. Kreslím dost dobře, že tyto pomůcky jsou zbytečné. Kromě toho mi trvá déle, než vysleduji kresbu z fotografie nebo náčrtu, než aby provedl celý obraz od nuly. Kromě toho je trasování neuvěřitelně nudné. Před nanesením jakékoli neprůhledné barvy vytvořím rozložení přímo na plátně. V závislosti na složitosti předmětu může být jednoduché znázornění umístění hlavních prvků jako horizontální linie s několika tečkami, nebo může být velmi komplikovaným výkresem, který trvá téměř den, což vyžaduje dvě nebo více výletů. nanesení barvy. Udělal jsem to několikrát - pro obrazy jako Vítejte v Arizoně a Art Rocku - někdy jsem několik dní pobýval v hotelu, když jsem dokončil zasedání.
Tyto obrazy jsou z pohledu kresby dva z nejsložitějších obrazů, jaké jsem kdy vytvořil. První z nich, Vítejte v Arizoně, je komplikovaný kvůli všem překrývajícím se letadlům. Kromě toho má nervy zdrcující hubené předměty, které se hadí svou cestou před ostatními hubenými detaily. To znamená, že když vyprázdním tah, musím pozadí natřít. Druhý, Art Rock, byl komplikovaný, protože předmět byl tak blízko, že jsem mohl vidět detail. Mým pravidlem je: Pokud to vidím, můžu to malovat. To je důvod, proč vzdálenost ode mě k subjektu určuje velikost štětce, který používám.
|
|
| Vítejte v Arizoně
2003, akryl, 48 x 36. Pokud jde o kreslení, je to jeden z moje nejsložitější obrazy. musel jsem vrátit se na scénu druhý den ležel v barvě. |
Používám Golden Fluid Acrylics. Ty přicházejí v stříkacích lahvích, což dávám přednost, protože barvu dokážu dostat rychleji než u trubek se šroubovacím uzávěrem. S lahvemi mohu manipulovat jednou rukou; Trubky berou dvě. Abych si udržel tekutinu barvy, používám šestibodové boxy ArtBin, které jsou dostatečně hluboké, aby v každém slotu byly plné láhve tekuté barvy. Na každý obraz používám dvě nebo tři krabice. V prvním z nich stříkám vodu do každého slotu, abych je naplnil do poloviny. Potom stříkám do vody malé množství syrové barvy náhodných, levných barev. Toto jsou moje „kreslící barvy“. Rychle jsem si umyl kresbu. Když skončím, chytím čerstvou paletu a smíchám šest nejběžnějších barev na scéně, obvykle to jsou světlé a tmavé verze tří nejvýznamnějších objektů: oblohy, mraků a hornin. Vyplňuji štěrbiny touto barvou, takže i když se vytvoří kůže, barva zůstane mokrá alespoň do konce - pokud ne déle. Vystřikuji „modifikační barvy“v malém množství na víčko palety. Toto jsou barvy, které podle potřeby promíchám v malých množstvích s hlavními barvami.
Pro štětce používám většinou bílé nylony Winsor & Newton University s dlouhou manipulací. Mám také několik akvarijních mopů. Mám čtyři nádherné, ale drahé Tran kartáče. Opět je to ušetřit čas. Všechny malé štětce jsou v jednom případě, středně velké štětce v jiném, velké ve třetině a moje nebe mopy s krátkou manipulací ve čtvrté. To šetří čas třídění štětcem, když jsem malba. Než odejdu z domu, občas vyberu paletu, ale častěji to dělám na místě, protože je obtížné předvídat barvy, které převládají v krajině, zejména pokud jsem se ještě nerozhodl, kam jdu malovat. Takže mám tři krabice barev (upřednostňuji velké 16-oz láhve), a já si vyberu asi 12 barev, které budu pravděpodobně používat, když budu nastaven. Zbývající část barvy mám pro případ, že bych nechal jednu láhev venku, ale obvykle myslím, že jo.
Většinou používám plátna Masterpiece Monet. Nosítka Masterpiece jsou vyrobena z kvalitního masivního dřeva. Mají křížové výztuhy ve všech rozích a dole uprostřed ve velikostech, které používám, a jsou sešívány na zádech, nikoli po stranách. Tím je zajištěno bezpečné, dobře vyrobené plátno.
|
|
| Whitney odhalil
2003, akrylové, 36 x 60. Když na tuto scénu přišlo svítání, mraky se zvedly a zjistil jsem, že jsem nastaven přímo před tímto velkolepým výhled na hory. Nakreslil jsem spodní nátěr těsně předtím, než se mraky znovu usadily, blokuje můj pohled. Čekal jsem téměř hodinu ve sněhu. Nakonec mraky znovu zvedl, ale usadil se o něco později. Tuto práci jsem začal v 5 ráno a skončil v 5:30 večer, malování po dobu pěti až 15 minut, pak čekání asi za hodinu. Po prvních několikrát brzy ráno jsem se už nikdy nedostal jasný záběr hory. Mezi mým náčrtem barvy, které jsem už smíchal, a temné náznaky různých částí hory to by se objevilo občas, byl jsem schopen dokončit plátno. |
Všechny mé nejlepší obrazy jsou z předmětů, o kterých jsem měl čas přemýšlet, než jsem vytáhl své barvy. Je těžké je všechny tak učinit, protože musím také prozkoumat nové weby, ale teď se snažím přemýšlet o mých předmětech a vybrat místo, než odejdu z domu. Při vyjížďce přemýšlím o nejpravděpodobnějších skladbách, zvažuji své možnosti a v podstatě ji namalovám do hlavy. Než dorazím, mám dobrou představu o tom, co chci. Nedovoluji si moc času, takže se soustředím na realizaci plánu pro obraz. Rychlost je zásadní. Pokud mám více zasedání, pokračuji v přemýšlení o složení, pořadí tahů štětcem, barvách atd., Zatímco jsem v hotelovém pokoji a čekám na další den. Čas od času provedu změnu své metody, zatímco budu malovat, ale je to vzácné. Pokud chci vylepšit svoji techniku, ráda to vymýšlím mezi malbami, ne na malbách. Je tolik obrazů, aby se nemuselo dělat starosti s tím, zda mohu začlenit každé zlepšení do každého z nich. Nikdy bych nic nedokončil - a vždy je tu další obraz.
|
|
|
|
Art Rock 2003, akryl, 48 x 36. Tento obraz vychází z myšlenek v Starověký hrdina. Příbuzný, o kterém mluvím ve starověkém hrdinu studoval malé skály jako základ pro abstraktní hory namaloval. Rozhodl jsem se udělat totéž, a začal jsem se velmi zajímat o překrývající se vzory ve stínu a textury na skále. |
Pouštní tanečnice
2003, akryl, 48 x 72. Inspirací pro tento obraz byl můj starý přítel ze střední školy který se stal zpěvákem. Píseň od Gordon Lightfoot mě nutil myslet na ni a to mi připomnělo, že jsem chtěl malovat tyto agávové rostliny vždy se zdálo, že tančí ve větru. |
