Jak bude vypadat 25. výročí vydání časopisu Watercolor? Odpověď by mohla dobře určit umělci v tomto článku, kteří byli doporučeni učiteli, kteří jsou v kontaktu s některými z nejslibnějších akvaristů. Požádali jsme tyto umělecké školy a instruktory workshopů, aby nás kontaktovali se svými nejlepšími studenty nebo s akvaristy, kterým dali ocenění na nedávných porotních výstavách. Titulky obsahují obrazy státu, ve kterém má vznikající umělec bydliště, a učitele, který ho doporučil.
Pokud hledáte více informací o těchto umělcích, zjistíte, že představují širokou škálu věků a zkušeností. Je povzbudivé poznamenat, že někdo se může „vynořit“k národnímu významu v jakémkoli věku, z jakéhokoli regionu, s jakýmkoli malířským stylem a po jakékoli vzdělávací zkušenosti. V konečném důsledku je v oblasti malování na vodní média nejdůležitější úroveň dovedností a porozumění umělců, kvalita jejich provedení a individualita jejich vyjádření.
Haunani KM Bush
|
|
| Hale Kipa
autorem Haunani KM Bush (Havaj), 1999, akvarel, 11 x 15. Sbírka umělce. Doporučuje Jean Grastoft. |
Cassia Coggerová
|
|
| Růžový puls
Cassia Cogger (New York), 2006, akvarel, 36 x 42. Sbírka umělce. Doporučuje Timothy J. Clark. |
„Akvarely Cassie Coggerové obklopují úžasnou škálu složení, figurace a abstrakce. S médiem zachází s velkou jistotou a prohlubuje přirozenost každodenních předmětů. Její schopnost organizovat svůj soukromý vesmír odhaluje velmi silný pocit formy. Velmi zřídka jsem viděl akvarel ošetřovaný takovou osobní a fyzickou dynamikou. “
-Bude Barnet
Paul Ching-Bor
|
|
| Cílová ocel II
Paul Ching-Bor (New Jersey), 2006, akvarel, 40 x 60. Se svolením Meyer-Munson Galerie, Santa Fe, Nové Mexiko. Doporučeno Timothy J. Clark. |
„Umění Paula Ching-Bora se vyvíjelo v reakci na New York City. Začal pracovat ve velkém měřítku a používal největší a nejtěžší papíry, které dokázal najít. Spíše než namočil své papíry před tím, než na ně namaloval, prostě začal malovat a přesouvat papíry z stojanu na podlahu, když byly příliš mokré, aby stály samy od sebe. Jeho proces zahrnuje stanovení základní části obrazu, což je struktura díla. Poté začne glazurovat a stříkat barvy na papír, dokud obraz nezmizí. Když práce zaschne, „obraz se odrazí zpět, pak se na něj podívám znovu, “říká umělec. "Odtáhnu odtud do své vlastní říše."
"Touto metodou Ching-Bor přehodnotil vlastnosti vodové barvy, které jsou často považovány za vnitřní prostředí, jako je citlivost, jemnost a spontánnost." Podle něj nejsou jeho obrazy „tak průhledné, ani spontánní, ani tak akvarely. Jsou podstatnou tváří akvarelu. “Tento přístup je robustní a silný; zároveň mají díla tichou intenzitu ve svých melancholických a ostrých kvalitách. “
-Statování z webové stránky
Galerie Meyer-Munson, Santa Fe, Nové Mexiko.
JoAnne Andersonová
|
|
| Babička
od JoAnne Anderson (Jižní Karolína), 2005, akvarel a dřevěné uhlí, 28 x 18. Soukromá sbírka. Doporučuje Alex Powers. |
Elaine Daily-Birnbaum
|
|
| Překročení čáry
Elaine Daily-Birnbaum (Wisconsin), 2002, směsná voda, 30 x 22. Sbírka umělce. Vítěz minulých prezidentů Cena v roce 2002 Národní akvarel Každoroční výstava společnosti. Doporučuje Alex Powers. |
"K prozkoumávání vzorců, tvarů a vztahů, které tvoří můj svět, používám různé barvy pro vodní prostředí." Používám barvu, liniovou práci, vzor a koláž, abych vylepšil povrch kusů a vytvořil pocit vzrušení a tajemství. Proces manipulace s barvou a designem a vrstvení barev je součástí plánování konečného obrazu.
"Moje díla nejsou replikami přírody." Spíše pomocí barev, textury a tvaru symbolizují mé pokusy pochopit mnohostranné vztahy, které jsou v přírodě a životě. Často experimentuji s médiem, abych posunul hranice mého porozumění a zvědavosti. Tímto způsobem pokračuji v růstu a jsem nadšený dalším tvůrčím setkáním. Pozývám diváky do obrazu s nadějí, že jim poskytnou něco, co jim umožní vidět, cítit a reagovat na ně jak na vědomé, tak na podvědomé úrovni. ““
-Elaine Daily-Birnbaum
Tricia DeWeese
|
|
| Číňan dnes večer?
autor: Tricia DeWeese (Virginie), 2006, akvarel, 10 x 12. Sbírka umělce. Doporučeno Janet Walsh. |
"Kresba byla moje první láska, protože mi to umožnilo úplně se odpojit od celkového předmětu a soustředit se na vidění linií a abstraktních tvarů prostoru a hodnoty." Bylo to jako dát dohromady kousky skládačky, které mi vždy k mému úžasu daly realistické vykreslení předmětu. To mi umožnilo plný přístup k realitě, kterou jsem chtěl vytvořit. Moje současná láska k vodě mi přinesla mnoho dalších výzev. Moje zkoumání barev například mě vedlo k omezení palety na jednoduchou trojici průhledných barev. Použití těchto tří barev mi pomohlo zaměřit se na to, jak barvy fungují, na nejlepší způsob, jak je používat a jak daleko to dokážu. “
-Tricia DeWeese
Diane Fechenbach
|
|
| Listopadový ohňostroj
autor: Diane Fechenbach (Colorado), 2005, akvarel, 20 x 14. Sbírka umělce. Doporučeno od Jean Grastorf. |
"Nevzpomínám si na čas, kdy jsem nekreslil ani maloval." Jako malá holčička jsem viděl svět jako sérii obrazů - míchání barev v oku mé mysli a mentální uspořádání scenérie do nádherných kompozic. Cizinci se stali imaginárními modely, když jsem je představoval, a jak se pohybovali, sledovali stíny a tvar změny světla. Fotografie mi umožnila rozšířit tuto techniku o čočky, filtry a film.
Pracuji v řadě médií a vybírám to, které nejlépe vyhovuje danému tématu. “
-Diane Fechenbachová
Jean K. Gill
|
|
| Glory Bound No. 3
Jean K. Gill (Virginie), 2004, akvarel, 22 x 30. Sbírka umělce. Doporučuje Jean Grastorf. |
„Vytvoření uměleckého díla je osobní a mozkové pronásledování. Každý umělec musí najít jedinečný, uspokojivý výrazový prostředek pro proces i produkt. Maluji (zpracovávám) pomocí technik a sekvencí, které mě motivují. Moje práce (produkt) je reprezentativní, i když není realistická, a ráda začleňuji oblasti abstrakce. Zajímám se více o formu než o formu a zaměstnávám mix plánování a improvizace. Pro každý obraz jsou předem vybrány různé barvy a obvykle kreslím čáry. Jsem intuitivní ohledně hran, hodnot a intenzit, které se vyvíjejí s postupem práce. Nechci se zapojit do takové přípravy, aby se tento proces stal pouhým provedením plánu, ale ráda mám kompoziční strategii s možnostmi. “
-Jean K. Gill
Dorothy D. Greene
|
|
| Lotus v Guilin II
autor: Dorothy D. Greene (Florida), 2005, akvarel, 22 x 30. Sbírka umělce. Doporučuje Jean Grastorf. |
"Složitosti kořenů ficus, hra slunce mezi palmovými listy, ohýbání a tečení travních nožů jsou akvarely Fortu Dorothy D. Greene." Vidí je ve zvláštním světle a
převádí toto světlo na natřený povrch. “
-Georgia Tasker, spisovatelka v Miami Herald
J ennifer Kirk Hamilton
|
|
| Tajemství nového II
od Jennifer Kirk Hamilton (Jižní Karolína), 2006, akryl, 30 x 40. Sbírka umělce. Doporučuje Alex Powers. |
Lynn Greer
|
|
| Srdce města
Lynn Greer (Jižní Karolína), akvarel na Yupo, 12 x 12. Doporučeno Katherine Chang Liu a Alex Powers. |
Rob Hauck
|
|
| Devět napříč
autor: Rob Hauck (Maryland) 2005, akvarel a koláž, 22 x 30. Sbírka umělce. Doporučeno Skip Lawrence. |
Jane Iten
|
|
| Zátiší s francouzským stojanem
Jane Iten (Virginie), 2004, akvarel, 36 x 28. Sbírka umělce. Doporučuje Sondra Freckelton. |
„Podnět k malbě pochází nejčastěji z přímého pozorování. Obzvláště se zajímám o zaměření na běžné, každodenní objekty, které jsou transformovány světlem a odhalují vizuální objevy, které nikdy předtím nebyly vidět. Krása a estetická hodnota existují ve světských a obyčejných; jsou k dispozici každému z nás, pokud je čas nahlížet skrze náš intelekt a ducha. Taková zjevení vyvolávají touhu interpretovat to, co vidím prostřednictvím malby. Doufám, že se diváci podívají na mé obrazy a nechají se inspirovat, aby hledali a našli krásu v každodenním životě. “
-Jan Iten
Abby Lammers
|
|
| Mýdlo a voda (růžová)
od Abby Lammers (New York), 2005, akvarel, 10 x 12. Sbírka umělce. Doporučuje Sondra Freckelton. |
„Láska k designu je jasně patrná v krajině a obrazech zátiší Abby Lammerse, v nichž představuje běžné objekty a scény v osvěžujícím moderním reprezentativním stylu. Pomocí řady palet zkoumá způsoby, jak barva mění vzhled a vztah objektů k sobě navzájem. Její eklektická kombinace barvy, formy a asymetrických kompozic nutí diváka, aby znovu zvážil svůj pohled na každodenní život. “
-Statování z webu Abby Lammerse.
Mary Nunn
|
|
| Spirit Works 002
Mary Nunn (Kanada), 2006, akvarel a kvaš, 22 x 30. Sbírka umělce. Doporučuje Alex Powers. |
"Používám průhledný akvarel a kvaš s pastelkami a dřevěným uhlím." Zdá se, že smíšená média je ženskou silou. Srovnávám to s našimi různými způsoby nakupování obuvi. Muži vědí, po čem jsou a jdou na to, a drží se blízko tomu, co nosili před lety. Ženy mohou vyzkoušet stovky párů a hledat ty perfektní. “
-Mary Nunn
Sally Olson
|
|
| Lone Star Rose
autor: Sally Olson (Virginie), 2003, akvarel, 211/2. x 231/2. Sbírka umělce. Doporučeno Janet Walsh. |
„Používám různá média, abych vyjádřil své pocity ohledně celé řady témat. Baví mě malování akvarelem, abych zobrazil elegantní zátiší plné rodinných dědictví, staré krajky, starožitností a květin. Jemné pasáže krásných průhledných mycích linek dodávají těmto kusům světelnou kvalitu. Pracuji s pulzujícími akryly v abstraktním stylu, abych dělal odvážné, volné prohlášení o lidech, krajině, vztazích a hudbě. Také používám kvaš k tvorbě zvířecích kousků, s nejjasnějšími barvami vyhrazenými pro předmět na utlumeném pozadí. “
-Sally Olson
Linda Parlato
|
|
| Jízda na kole
Linda Parlato (New York), 2005, watermedia, 24 x 30. Sbírka umělce. Doporučuje Katherine Chang Liu. |
Michalyn S. Tarantino
|
|
| Mikkey je David
Michalyn S. Tarantino (New Jersey), 2005, akvarel, 18 x 12. Soukromá sbírka. Doporučuje Roberta Carter Clark. |
Theresa Troise Heidel
|
|
|
The Boathouse, Bolton Přistání, Lake George od Theresa Troise Heidel (New Jersey), 2005, akvarel, 14 x 20. Soukromá sbírka. Doporučuje Roberta Carter Clark. |
Diane Santarella
|
|
| Nový rok
autor: Diane Santarella (Maryland), 2005, akryl, 40 x 40. Sbírka umělce. Doporučeno Skip Lawrence. |
Jsem si velmi dobře vědom své hluboké lásky k barvě, když stojím v soumraku osvětleném poli nebo sleduji ranní mlhu stoupající ze stromové farmy. Nejsou to detaily nebo specifika geografie, která mě nutí, ale spíše emoce, které vyvolávají. Nejlepší způsob, jak jsem našel zaznamenat své autentické, neupravené vyjádření této lásky, je v procesu malování zaměřeném na vztah barev, tvarů, textur a rytmů. “
