Steve Rogers může poukázat na konkrétní čas v jeho kariéře, když se jeho akvarely změnily z průměrných na výjimečné. K tomu došlo, když potkal svou budoucí manželku, našel předmět, který byl nadšený malbou, a měl náboženskou zkušenost.
M. Stephen Doherty
|
|
| Západ slunce ve Vernazze
2000, akvarel, 28 x 40. Všechny předlohy tohoto článku soukromá sbírka pokud není uvedeno jinak. |
Florida umělec Steve Rogers se v posledních letech dostal na přední místo amerických akvaristů a vyhrává hlavní ceny, posuzuje národní výstavy, předvádí před velkým publikem a vyučuje zabalené workshopy. Ale před 15 lety byl jako mnoho umělců, kteří přežili prodejem přijatelných obrazů regionálně populárních předmětů. "Maloval jsem více racků, majáků a lodí, než si pamatuji, " říká s úsměvem. Tato zkušenost mu nyní pomáhá motivovat jeho studenty k dramatickému vylepšení jejich vodových barev. "Snažím se jim pomoci zlepšit jejich dovednosti, ale nejdůležitější věcí, o které si myslím, že s nimi mohu sdílet, je důležitost malování s vášní."
Rogers našel svou vlastní vášeň v důsledku několika životních změn v 80. a 90. letech 20. století, z nichž nejdůležitější byly setkání s jeho ženou Janet v dílně Roberta E. Wooda v roce 1984; jeho první malířská cesta do Řecka v roce 1992; a mít náboženskou zkušenost během první plavby po Středomoří. "Samozřejmě nemůžu učit studenty, jak najít manžela, a nechci jim vnucovat své náboženské přesvědčení, ale mohu jim pomoci pochopit, jak důležité je malovat něco, na čem jim opravdu záleží, " říká Rogers. "Posoudil jsem řadu akvarijních výstav a vidím tolik dobře vytvořených a dobře navržených obrazů, které už nic víc nenabízejí." Umělci nemluví s diváky z jejich srdcí. “
Jedním ze způsobů, jak Rogers doporučuje splnit tento důležitý úkol, je strávit čas přemýšlením o předmětu před jeho malováním. "Mé nejlepší nápady přetrvávají v mé mysli měsíce a roky, než jsem je vlastně namaloval, " vysvětluje. "Ale i když jsem na cestách a maluji, potřebuji čas jen sedět a přemýšlet o místě." Tyto okamžiky strávené absorbováním nového místa, když sedím tiše, vypiju šálek kávy a přijímám všechny památky, zvuky a emoce spojené s místem, mi pomohou reagovat na celkový zážitek. Obrazy se ukážou mnohem lépe, než kdybych rychle zachytil fotografii a přesunul se na další místo. “
|
|
| Plaka kroky
1995, akvarel, 28 x 40. |
Rogers také vybízí své studenty, aby malovali předměty osobního významu, a to i ty, které mohou být citlivé nebo osobní. "Když vyučuji workshop, nechci proselytizovat, ale dávám lidem vědět, že inspirace pro mou práci pochází z mé víry v Boha, " vysvětluje. "Malování náboženských předmětů sám o sobě nemám, ale věřím, že" Bůh je světlo. " Maloval jsem z hlubokého vlivu, který Ježíš maloval ve svém srdci! Sdílím to se studenty, ne ve snaze je převést, ale poukázat na význam nalezení vlastního hlasu způsobem, který přináší jeho nebo její vášeň pro tvůrčí proces. Malování je o komunikaci na nejzákladnější a osobní úrovni. “
Součástí procesu této komunikace je získání kontroly nad procesem malby a Rogers předvádí své malířské metody jak velkým skupinám umělců, tak účastníkům jeho workshopů. „Jsem studiový malíř, který pracuje především z digitálních fotografií, “vysvětluje, „ale vyvíjím předběžné kresby způsobem, který přesahuje mechanický záznam poskytovaný kamerou. Obvykle začnu vytvořením 18 "-x-24" kontury kresby předmětu, ve kterém jsou oblasti stínů dobře rozvinuté. „Obrysem“mám na mysli kresbu vyrobenou bez zvednutí tužky nebo brk z papíru. Upřednostňuji to, protože chci, aby čáry tekly, takže nejsou tuhé obrysy tvarů. Poté si vezmu snímek výkresu a promítnu na povrch akvarelu. “
|
|
| Úvahy o Velkém průplavu
1998, akvarel, 28 x 40. |
Rogers má ráda dobrou přípravu, než začne malovat, takže během procesu není přerušen. "Je důležité mít barvy natřeny společně a smíchat se na papíře, a to je obtížné dosáhnout, pokud musím přestat vytlačovat další barvy nebo upravit kresbu, " vysvětluje. "Začnu kreslit na list papíru lisovaného za studena o hmotnosti 300 liber." Poté ji namočím a jemně odstraním přebytečný grafit přírodní houbou. Po 10 nebo 12 minutách jsem sešil na desku a nechal ji zaschnout, aby se papír natáhl. Okraje papíru v blízkosti sponek vysuším fénem, aby se sponky neroztrhly.
"Protože pracuji s průhlednými barevnými barvami, musím se ujistit, že oblasti obrazu, které zůstanou nenatřeny, jsou čisté a bílé, takže tvary se po dokončení obrázku opravdu objeví, " vysvětluje Rogers. "Když pomáhám studentům s tímto důležitým aspektem akvarelu, obvykle jim radím, aby provedli přípravnou studii hodnot, aby věděli přesně, kde tyto bílé tvary budou." Navrhuji také, aby přemýšleli o třech základních hodnotách v obraze - tmavé, střední a světlé - přičemž nejlehčí hodnotou je bílá papíru. Jak se stávají zkušenějšími, mohou překročit tuto zjednodušenou strukturu a pracovat bez přípravné studie.
|
|
| Nová dokovací stanice Smyrna
1991, akvarel, 21 x 29. |
"Když jsem dokončil předběžnou práci a nechal jsem si uspořádat všechny své malířské materiály, začnu malovat nejtemnější tvary ve složení hodnot, " vysvětluje Rogers. "Jsem v rozporu s radou, kterou mnoho dalších učitelů dává svým studentům, ale podle mých zkušeností položení do tmy nejprve dá malířům jistotu, že budou používat spíše silnější barvy střední hodnoty než malovat několik pokusných vrstev pigmentu."
"Měl bych přidat pár slov opatrnosti, abych maloval ty počáteční tahy tmavé barvy, " dodává Rogers rychle. "Akvaristé příliš často dělají chybu, když předpokládají, že tmavé hodnoty musí být namalovány silnou aplikací pigmentu, ale to není vždy pravda." Příliš mnoho barvy nebo příliš mnoho vrstev tmavého pigmentu může způsobit, že barvy vypadají zablácené a pastovité. Cílem by mělo být dosažení co největší průhlednosti ve tmě. Stejně jako u jiných aspektů malby je problém relativní hodnotou, nikoli intenzitou aplikace barvy. Navíc by tmavé hodnoty neměly být obvykle malovány stejnou směsí tmavých barev, jako je například sépie nebo ultramarínová modrá. Tmavé hodnoty mohou přecházet mezi červenou, modrou a zelenou. V temných pasážích se spoléhám na velmi průhledné a silnější pigmenty, jako je pruská modrá, permanentní alizarinský karmín, permanentní purpurová, pálená sienna, francouzská ultramarínová modrá, hnědá šelma, aureolin, a dokonce i syrová sienna (nikdy žlutý okr). Nikdy nepoužívám barvicí trubice zelené nebo černé.
|
|
| Benátské světlo
2003, akvarel, 29 x 21. |
"Jakmile jsou tyto temnoty vytvořeny, buduji hodnotu stejným způsobem, jako by olejomalíř: od středních hodnot k vrcholům, " popisuje Rogers. "V každé fázi vývoje kompozice se snažím udržovat tok barvy tak, aby pigmenty byly integrovány, neizolovány a aby se integrovaly teplé a studené barvy." Žádný tvar není zcela chladný ani teplý, pokud jde o teplotu barev, a barva by měla být nanášena tak, aby v teplých slunných oblastech byly chladné odstíny a naopak chladné stíny uvnitř chladných stínů. “
Při mluvení o zachování plynulých přechodů mezi tvary a barvami zdůrazňuje Rogers, že během procesu malování používá pouze jeden štětec. "Obvykle maloval celý obraz č. 18 levným Joeho drakovým jazykem nebo štětcem Escoda." Kdybych přestal používat ten velký štětec a přistoupil k menšímu, následné tahy barvy by se pravděpodobně staly pevnějšími a méně plynulými
Rogersův štětec není jediným důležitým nástrojem v jeho tvůrčím procesu. Je velmi specifický ohledně druhu palety, kterou používá, výběru barev trubek a oblečení, které nosí při práci. "Používám všechny umělecké pigmenty Winsor & Newton, kromě tří holbeinských barev (permanentní purpurová, hnědá šelma a kobaltová zelená) a manganové modři American Journey, " prozradil umělec. "Ve světlých a středně hodnotných oblastech dávám přednost takovým granulačním pigmentům, jako jsou barvy země, kadmium, cerulean modrá a manganová modrá." Snažím se být intuitivní v přesném výběru pigmentu pro každou oblast obrazu. To je jeden z důvodů, proč jsem pigmenty vždy vkládal do stejných jamek palety malování. Chci jen dosáhnout barvy stejným způsobem, jako bych stiskl klíč na klávesnici počítače, se svou myslí zaměřenou na obraz, ne na paletu.
|
|
| Reflections of Morning - Market Boats
2006, akvarel, 28 x 40. Sbírka umělce. |
"Studenti obvykle nemají dostatek zkušeností, aby automaticky vybrali správnou barvu, takže je povzbuzuji, aby oddělili pigmenty určené pro světelné a střední hodnoty od těch, které budou používat ve tmě, " pokračuje Rogers. "Na rozdíl od mé manželky Janet mám sklon spíše používat více neprůhledných a granulačních barev než syntetické, barvící barvy, jako jsou chinakridony a ftalocyaniny, zejména ve světlých a středních oblastech obrazu." Je pro mě snazší dosáhnout jemných úprav hodnot pomocí palety, kterou jsem poznal, a mohu manipulovat s barevnými kombinacemi delší dobu. Snažím se aplikovat dokonalou barvu v každé situaci, ale ve skutečnosti k tomu dochází jen zřídka a musím provést úpravy. Jsem pohodlnější to dělat se svým standardním výběrem barev zkumavek a stejným nataženým papírem. Například jsem zjistil, že granulační pigmenty jsou zvláště účinné při zachycování pocitu světla.
"Držím svou malou lehkou paletu Low Joe v ruce stejným způsobem jako malíř olejů." To usnadňuje můj přímý přístup k malbě. Jako doplněk k 17 hlubokým studnám jsem přidal několik keramických plných pánví, které patřily mému uměleckému otci. Při malování na místo používám sklopnou kovovou paletu Holbein. Nic z toho mi pomáhá malovat přímějším a bezprostřednějším způsobem. Paleta také udržuje nátěr vlhkou po delší dobu, pokud vytlačím spoustu čerstvé barvy a poklepem nebo zamíchám, dokud nebude ležet naplocho v přihrádkách. Studenti často dělají chybu v rozvržení nevhodného množství pigmentu, což ztěžuje získání silných barev a hodnot.
|
|
| Úvahy o ránu - Benátky
2004, akvarel, 40 x 28. Sbírka umělce. |
"Maloval jsem ve starém neutrálním oblečení, " vysvětluje Rogers při diskusi o nej neočekávanějším aspektu jeho malířského procesu. "Zkoušel jsem se oblékat, když provádím demonstrace pro velké skupiny, ale stal jsem se tak sebevědomý, že jsem nemohl dobře malovat." Nejdůležitější je vytvořit nejlepší možný obraz, i když to znamená vypadat jako sliz. Nosím šátek, když maloval, a pokud maluji teplý obraz, je to červená šátek. Pokud má být můj obraz v pohodě, šátek je modrý. To nevytváří speciální auru, která proniká do mé psychiky, ale připomíná mi to můj cíl.
"Vždycky stojím, když malovat, ať už jsem ve studiu nebo pracuji na místě, " dodává Rogers. "Umístím desku, na které je papír připevněn, v malém úhlu, protože akvarijní barva musí vytékat gravitačním tahem." Doma maľuji na velkém kreslícím stole, který se nachází v mém dobře osvětleném studiu. Moje digitální fotografie je viditelná na monitoru počítače a mám k dispozici několik 8 "-x-10" výtisků pro další použití. Když pracuji venku, stojím u jullianského francouzského stojanu.
|
|
| Benátský mír
2004, akvarel, 40 x 28. |
