Debbie Cason Rankin vysvětluje, jak mohou kapky, louže a běhy zachytit emoční stav subjektu.
James A. Metcalfe
|
| Život je dobrý
2004, akvarel, 14 x 20. Všechny předlohy tohoto článku sbírka umělce. "Doufejme, že tento obraz odejde." divák se šťastným pocit, “říká umělec. "Reakce většiny lidí." když vidí tento obraz je obvykle šťastný. Není to tak kapavé jako ostatní, ale emocionální odpověď je silná. “ |
Modré vlasy a pomerančová pokožka nemusí být tradičními prvky, o nichž se při uvažování o portrétu přemýšlí, ani těžkými kapkami a běhy. Jednoznačně však definují styl Debbie Casona Rankina. „Většinu svého života jsem malovala, “říká, „ale vážně jsem se k tomu dostala až před šesti nebo sedmi lety, když jsem začala malovat spíše nekonvenční portréty jako soutěžní kousky. Přestože jsem maloval četné květinové zátiší a krajiny, malování portrétů je pro mě nyní mnohem přirozenější. “
Rankinovi trvalo mnoho let, než se štětcem uvolnil a cítil se pohodlně malovat. Je však potěšena tím, jak se její styl - který charakterizuje jako „velmi volný, velmi kapavý, s výrazným malířským vzhledem“- vyvíjel. Stání při malování, které předtím zřídka dělala, a držení štětce spíše na jeho špičce než na jeho štětinách, způsobilo, že jí pomohlo uvolnit se. V současné sérii ukázaných Rankin používá Rankin malířské efekty, aby zprostředkoval emocionální stav subjektu - pro ni nejdůležitější aspekt portrétní práce.
Příprava referenční fotografie
Rankin vždy pracuje z jedné fotografie, kterou pořídila digitálním fotoaparátem, a dává přednost tomu, aby byl objekt fotografován na přímém slunečním světle. "Obvykle to poskytuje lepší tmy a světla, " tvrdí, "a já dávám přednost 'šilhavé' tváři, která vypadá poněkud zdůrazněně, když tam někdo sedí a usmívá se. Čím více je postava zjevná v obličeji, tím náročnější se cítím a tím snazší je malovat. “
Po nahrání souborů z kamery do svého počítače Rankin používá softwarové programy jako Print Shop nebo Picture It k úpravě a zpracování fotografie pro získání černobílého obrázku. Poté může studovat hodnoty a posoudit různé způsoby, jak mohou stíny a barvy pracovat pro nejdramatičtější efekt. Dalším krokem je nakreslit kompozici na její akvarel papír grafitovou tužkou. Za tímto účelem obvykle obrátí referenční fotografii vzhůru nohama. "Je úžasné, jak je kresba mnohem lepší, když kreslíte to, co skutečně vidíte, než to, co si myslíte, že vidíte, " dodává.
|
|
| Cigaretový muž
2004, akvarel, 14 x 20. "Obzvláště se mi líbí textura." vlasů v tomto kousku, “ Rankin říká. "Ačkoli tohle." kus má méně emocí, to má více charakteru. cigareta dělá prohlášení že chce dělat cokoli chce bez ohledu na to, co si někdo myslí. “ |
Proces lakování
Za použití papíru Kilimanjaro lisovaného za studena nebo 200 lb papíru Waterford lisovaného za studena, který někdy připravuje s gesso kabátem, Rankin začne stříkat na první vrstvu barvy. „Obecně, “vysvětluje, „značně zalévám své barvy a doslova je hodím na obraz, nechám po kapkách postříkat desítky kapek.“Jakmile je první vrstva úplně suchá, začne po ní pudlovat. "Mám sklon umísťovat louže strategicky, řekněme, blízko očí, a já si s nimi nepořádám." Tento proces opakuji, dokud to nemám tak, jak se mi líbí. Klíčem je zde to nechat na pokoji a ne se s tím hádat. Jinak zruším veškerou volnou práci, kterou jsem právě vytvořil. Každá vrstva musí zaschnout, jinak hrozí riziko obávaných květů. V některých případech část, kterou rozmazávám nebo setřu, obraz skutečně dokončí. “
V programu What Now začal Rankin nanášet základní vrstvu barvy - v tomto případě oranžovou a modrou, a pak začal vrstvit louže. "Nechal jsem loupat barvu kolem očí a nosu, zatímco barva byla stále mokrá, takže barvy běžely společně, což je zásadní krok, protože stínová oblast musela být souvislá, " vysvětluje umělec. "V detailu je vidět, jak barvy běží společně, když se brýle setkávají s nosem." Začal jsem modrý stín ve vlasech a pak jsem ho přinesl na sluneční brýle, přes oko, přes nos, přes ústa a pod bradu. Kdybych se k tomu nepřiblížil, vypadalo by to příliš trhaně.
"Při malování louží a běhů jsem si udržovala nedbalý pohled, i když jsem je malovala velmi uvážlivě, " pokračuje. "Světelná plocha na tváři, na které dopadá slunce, je ve skutečnosti bílá barva papíru." Pokud jde o emoce v tomto díle, ukazuje to někoho, kdo se dívá dolů a přemýšlí, co se děje. Předmět je jasně otrávený a ukazuje se. “
Práce směrem k osobnímu stylu
Rankin si uvědomil, že mnoho z toho, co dělá při tvorbě svých zářivých portrétů, je často v rozporu s tradiční praxí. Kromě svého neobvyklého použití barev často umísťuje tvář subjektu do středu stránky nebo na opačnou stranu a předmět sleduje přímo na diváka. Trochu nekonvenční je také skutečnost, že Rankin zřídka, pokud vůbec, používá ve své práci fén. „Vysoušeč vlasů, “prohlašuje, „bude lak natírat příliš rovnoměrně, což je přesně tomu, čemu se chci vyhnout. Když umístím své louže barvy, občas je nechám uschnout asi dvě třetiny, potom si vezmu papírový ručník a odbarvím barvu tak, že střed louže je světlejší a všechny okraje louže udržují tvrdé okraje. Tento efekt nemůžete dosáhnout, když používáte fén. “
|
|
|
Referenční fotografie pro Strach, potíže a unavený. |
Používání malířských efektů k nejlepšímu využití
Pokud jde o světlo, Rankin rychle prohlašuje, že vysoce kontrastní světlo je pro její práci naprosto kritické. "Potřebuji silný kontrast, aby moje obrazy fungovaly, " prohlašuje. "Umístím nejsvětlejší světlo proti nejtmavší temnotě, abych vytvořil vysoký kontrast." Například v souladu s mým obvyklým stylem jsem namaloval To je opravdu zajímavé těžkými kapkami a běhy. Jedním z mých cílů v tomto díle však bylo dosáhnout na obličeji spoustu světla a tmy. “Pro oblast kolem slunečních brýlí pracovala za mokra na vytvoření stínu slunečních brýlí. "Použila jsem louži těsně pod stín, abych ji připojila k oblasti úst, " vysvětluje. "To zase dává souvislou linii pro oko, které má následovat." Stín jsem pod bradou maloval stínem a pak jsem ho nechal na pokoji. Přidal jsem spoustu stříkance ve spálené sienně, abych zvýšil zájem a poskytl více textury kusu. Pro oblast kolem vlasů jsem pracoval mokrý do mokra, aby se vlasy smíchaly s pozadím; jinak by to vypadalo, jako by bylo nařezáno a nalepeno na vrchol. Emoce v tomto díle je jednou z nadějí, když se předmět dívá do dálky.
|
|
| Strach, potíže a unavený
2005, akvarel, 14 x 20. |
"Emoce v Deadpan Man je jedna z emocí - prostě deadpan, " pokračuje umělec. "Obzvláště se mi líbí štětce v tomto kusu, který má na obličeji kontrast a vodní vlasy zvyšují zájem." Také jsem tento kousek maloval přímým pohledem, často ne portrétním dílem, ale myslím, že to tady funguje dobře. Bílá barva papíru slouží jako barva pro tváře a čelo. Stín prochází očima, až k nose, přes ústa a pod bradou, což vytváří cestu pro oko diváka. Oči jsou zde trochu intenzivnější a pečlivě malované než v mých ostatních obrazech. Kaluže kolem očí a čela vytvářejí četné tvrdé hrany a na jednom z očí se mi obzvláště líbí, kde barva pleti přechází do modré barvy oka. “
Rankinovo efektivní využití louže, stříkance, kapání a běhu se stalo charakteristickým znakem její portrétní práce. Volná práce jí pomohla využít emocionální obsah, který chce sdělit, ale pouze proto, že směřuje malířské efekty k požadovaným výsledkům. Jak říká, „Emoční spojení malby je stejně důležité jako skutečné malířství, a přestože vlasy subjektu mohou být modré, chci, aby divák věděl, co ten člověk cítí.“
|
|
|
|
|
| Referenční fotografie pro What Now. | Co teď
2006, akvarel, 14 x 20. |
Earlův obsah
2006, akvarel, 14 x 20. |
To je opravdu zajímavé 2003, akvarel, 14 x 20. |
|
|
| Deadpan Man
2006, akvarel, 14 x 20. |
