Pastelka Diana De Santis vymyslela přístup, který jí umožní zaměřit se spíše na předměty než na materiály a techniky.
od Lynne Moss Perricelli
Diana De Santis věří v udržování jednoduchosti. Spíše než zkoumání komplikovaných metod práce, s mnoha pravidly, která si pamatuje a jaké zásoby potřebuje k manipulaci, pracuje přímo ve svém primárním médiu pastelu, čímž omezuje své materiály a techniky na ty, které jsou nezbytné pro efekty, které si přeje. Když mluví o svém přístupu, zdůrazňuje svou přitažlivost k barvám pastelů, k potěšení z pocitů tyčinek v ruce. „Prostě miluju, že je to tak okamžité médium, “říká.
|
|
| Alba - Francie 1994, pastel, 12 x 9.
Kolekce Gerald Lange. |
De Santis rychle upozorňuje, že její přístup je konvenční - pracuje od tvrdého, měkkého a tmavého ke světlu - ale její povrch není. Upřednostňuje Gatorboard, který se připravuje směsí gesso-pemza. „V pastelových provedeních se uvažuje o váze, pokud chcete dělat velké obrazy, “vysvětluje. Vyzkoušel jsem muzejní tabuli a líbil se mi ten čtyřvrstvý, ale byl těžký. Papír byl pryč. Takže jsem se pokusil použít směs pemzy a gesso na muzejní tabuli a výsledek jsem miloval. Bylo to tak odpuštění. mohl aplikovat osm vrstev pastelu, a čím více jsem aplikoval, tím světelnější se práce stala. Ale pak jsem musel přijít na to, jak ji udělat lehkou. Tehdy jsem našel Gatorboard, který je dostatečně lehký a tuhý, že musím jen použijte gesso a pemzu na jedné straně. “
De Santis kupuje Gatorboard (široce dostupný v uměleckých obchodech a od on-line a prodejců katalogů) na panelech 4'-x-8 '. Řezá panel na požadované velikosti a připravuje několik desek najednou. Její směs gesso-pemza se skládá ze 4 polévkových lžic mleté pemzy, 1 šálku akrylového gesso a 1/4 šálku vody. Připravuje některé panely pro krajinu, jiné pro zátiší a jiné pro portréty smícháním akrylové barvy s gesso v barvách, které chce pro podtón. Používá oranžový podtón pro zátiší a krajinu a šedou zelenou pro portréty, protože tato barva je „lichotivá pro každou barvu pleti“, poznamenává.
|
|
| Zandore
1992, pastel, 22 x 19. Kolekce Nancy De Santis. |
Poté, co umělec zkombinoval všechny ingredience, aplikuje směs na jednu stranu Gatorboardu pomocí 2 "štětce". Aplikuji ji každou cestou, "popisuje", aby směs pokračovala co nejhlaději. Nechci žádné hřebeny. “Směs gesso-pemza schne za hodinu, ale obvykle připraví desky pár dní předem, aby se ujistila, že jsou suché, když je připravena k práci.
Dalšími materiály, které umělec upřednostňuje, jsou Nupastels pro počáteční fáze, poté se přestěhovaly do Grumbacheru a Rembrandtu, než začnou používat měkčí pastely Sennelier a Terry Ludwig. Říká, že pastely Terry Ludwig jsou velmi všestranné díky svému čtvercovému tvaru, což jí umožňuje používat roh pro malé tahy nebo širokou stranu pro barevnou vlnu. Nikdy nepoužívá fixační prostředky. "Deska nikdy neztrácí sevření, takže není nutná fixace k obnovení zubu." Ve skutečnosti je přilnavost jejího povrchu tak účinná, že při práci produkuje jen velmi málo prachu. Deska De Santis navíc brání tomu, aby pastelové částice ulpívaly příliš těsně na sobě nebo na povrchu, což zvyšuje jasnost obrazu. De Santis se mísí velmi málo, aby nezasahovala do tohoto efektu, ačkoli když chce rovnou plochu, používá prsty nebo balicí arašídy.
|
|
| Pondělí je Wash
1999, pastel, 24 x 18. Sbírka umělce. |
Umělec je nejlépe známý pro její portréty, které jsou známé pro jejich přímé, ale evokující pózy a gesta. „Maluji ze života co nejvíce, “vysvětluje. „Nehledám žádnou konkrétní věc v předmětu. Chci jen osobu vidět. Každý z nás má zvláštní rys, který je vzrušující.“Své portrétní předměty najde „kdekoli“, říká. "Měl jsem velký úspěch v pokladně supermarketu." Všechny modely sedí pro životní sezení, některé více než jiné v závislosti na jejich rozvrhu, a každý, koho oslovila, byl ochoten představovat.
Když model přijde poprvé, De Santis tráví čas mluvením s ním. „Jak osoba mluví, vidím, co se mi líbí, co by mohlo fungovat jako pozice, “popisuje. "Nechci nic, co vypadá vymyšleně nebo nepřirozeně, takže se nikdy nepokouším představovat člověka. Chci, aby se póza objevila." Když je čas začít pracovat, umělec osvětlí předmět v severním světle svého ateliéru. Když nemůže použít severní světlo, spoléhá se na nastavení Ott-Lite, které simuluje severní světlo.
Nejprve De Santis vytvoří počáteční rozložení velkých tvarů. Pracuje na tom asi hodinu a půl a pak si objedná další zasedání.
V příštích sezeních vyplní celou podporu barvou, nejprve se soustředí na stíny, poté modeluje tvar a nakonec položí do zvýraznění. Žádá své předměty o alespoň dvě hodinové sezení, ale preferuje tři nebo čtyři sezení.
|
|
| Rozjímání 2005, pastelové, 30 x 22.
Sbírka umělce. |
Ruce subjektu jsou pro De Santis kritické. „Ruce jsou tak výrazné, “říká. "Lidé mohou trochu ovládat své výrazy. Ruce mohou říci mnohem více, takže jsem si o nich vždy vědom." Nejvíce omezeným portrétem, který udělá, je ve skutečnosti profil čtvrtiny kyčle. Poznamenává, že často dělá studie rukou, aby prozkoumala, jak jejich gesta mohou přispět k celkovému pocitu obrazu.
Umělec odstraní všechny papíry z jejích pastelů a uspořádá je do tmavých a světlých hodnot ve třech 12 "-x-16" zásuvkách, které může snadno transportovat, když pracuje na zakázku v domě klienta. Kryje pastely pěnou v každé zásuvce, aby je chránila před rozbitím. "Organizace pastelů tímto způsobem mě naučila dívat se spíše na barvu než na číslo, " říká umělec. „Když potřebuji vyměnit pastel, vtřu ho na kus desky a vezmu ho do obchodu s uměleckými předměty, abych získal další. To vše neustále trénuje mé oko.“
De Santis často cestuje do Evropy se skupinou přátel umělců, aby maloval krajinu na dvoutýdenní úsek. V dalším příkladu umělcovy snahy o zjednodušení zabalí sadu 96 nupastelů, které se dokonale hodí do krabičky pochade 9 "-x-12". Krabička pochade sedí na jejím rameni a po rozložení se stává stojanem. Její 9 "-x-12" malba podporuje její kufr, zatímco ona nosí své pastely na palubě letadla.
Stejně jako u portrétů, De Santis nejprve zvažuje, co ji k předmětu přitahovalo. „V krajině je to způsob, jakým světlo dopadá, ale v jakémkoli předmětu jde o tvary, “vysvětluje. "Když se podívám na člověka, který maloval, nejsem podle podoby. Ten člověk je řada tvarů: velké tvary, menší tvary. Až budu hotový, budu mít podobnost, pokud také udělám tvary Je to stejné s krajinou a zátiší. Je to otázka tažení tvarů dohromady."
De Santisův proces je o zkoumání jejího subjektu - vnitřního života člověka, způsobu, jakým světlo osvětluje krajinu - a za tímto účelem využívá své materiály a techniky. Spíše než zápasit s povrchem, který se prostě necítí dobře, nebo s příliš mnoha pastely a těžkopádným vybavením, organizuje svůj přístup k uspokojení svých potřeb. Potěšená přímostí jejího média a jednoduchostí jejího přístupu, může sledovat svůj předmět svobodně a milostí.
|
|
|
| I n Pensive Mood 2005, pastel, 26 x 30.
Sbírka umělce. |
Elaina 1999, pastel, 30 x 22. Sbírka umělce. |
