Olejový malíř Josh Elliott se snaží malovat tóny a vzory, nejen malebné scény.
od Bob Bahr
|
|
| Večerní stíny, Labutí údolí
2006, olej, 12 x 16. Všechny kresby tohoto článku soukromé sbírka, pokud není uvedeno jinak. |
Josh Elliott má 33 let, ale v nejlepší tradici dobrých umělců - nebo kohokoli, jehož práce vyžaduje neustálý růst - zůstává vášnivým studentem svého řemesla. Mnoho z jeho plein vzduchových výletů zahrnuje experimenty s designem, barvou nebo vynálezem. Elliott již má obrovské zařízení - jeden jeho přítel, zavedený umělec, který prodává obrazy za desítky tisíc dolarů, viděl nedávný kus Elliott a žertově zamumlal: „Někdo musí zlomit ruce.“Elliott se provádí jednoduše zachycením malebných scén - „Už nejsem poháněn tématem, “říká malíř. Nyní doufá, že jeho kousky mají půvab koberce. Ano, koberec.
"Všechny barvy se tak dobře spojí v krásném perském koberci, " říká Elliott. "Chtěl bych malovat obraz, který je jako jeden z těch koberců nebo jako tapiserie." Pečlivěji jsem navrhoval své kompozice pro barvy a hodnoty, ne pro ohnisko, ale spíše pro celkový pocit. Tyto obrazy jsou velmi promyšlené a plánované. “Využívá svůj mozek stejně jako více malířů, ale jeden cítí, že Elliott je podezřelý z highbrow. "Umění nevidím jako vyvýšenou věc, " říká. "Nemělo by to vylučovat." Když lidé tady říkají, že cítí, že tomu nerozumí, opravdu to, co říkají, je, že se mu nelíbí. Vážím si toho - líbí se vám to, co se vám líbí. “Považuje jeho proces za„ modro límec “, ačkoli zobrazení malířů ropy na horských loukách, říčních kaňonech a pracovních farmách jeho rodné Montany je rozhodně nesmysl, jsou také ohleduplní a pěkní. Jako tapiserie nebo rafinovaný koberec.
|
|
| Leden ráno
2005, olej, 12 x 24. |
V poslední době se Elliott soustředil na tón. Jeho dřívější práce obsahovaly některé vysoce kontrastní pasáže, ale umělec se v současné době těší tvorbě děl s omezeným rozsahem hodnot a harmonií v teplotní a barevné skupině. Například jeden obraz, který provedl loni na jaře, představoval rezavé hnědé kopce a žluté světlo. Stromy byly na jaře zelené, ale Elliott je maloval zlatě, takže se sladily se zemskými tóny na plátně. (Ve stínu stromů používal cool blues.) „Někdy je to studie o tom, jak hnědá dokážu vytvořit scénu - nebo jak modrou - a stále ji nechat číst, “říká umělec. „Některé z těchto nových obrazů považuji za tónové básně.“Tyto obrazy jsou ze své podstaty náladové a Elliott to má rád - i když se opatrně vyhýbá diktování konkrétní nálady. "Včera jsem maloval poslední světlo dne - stromy vypadaly růžově a nad nimi se táhl stín hory." To vyvolalo pocit nostalgie … nebo blížícího se zkázy … nebo klidného, tichého. Závisí to na pocitech diváka ohledně scény, nejen na mém. “
|
|
| Řeka Teton
2006, olej, 14 x 18. |
Toto zkoumání svědčí o Elliottově ochotě provádět změny - ať už jde o předmět, složení nebo barvy na jeho paletě. Jeho obrazy krajiny naznačují velkou pravdivost, ale umělec nemá problém s přeskupováním prvků k vytvoření silnějších kompozic. Jako inspirativní v tomto ohledu cituje práci Victora Higginsa, Rockwella Kenta a Skupiny sedmi - kanadských krajinářů Franklin Carmichael, Lawren Harris, AY Jackson, Frank Johnston, Arthur Lismer, JEH MacDonald a Frederick Varley. "Všichni byli umělci, kteří skutečně vlastnili své obrazy, " říká Elliott. "Nebyli to otroky přírody." Je třeba trochu odvahy, aby se věci pohybovaly, a také to chvíli trvá, než se naučíme, jak to funguje. “Stromy se tedy mohou pohybovat a měnit barvu v jeho obrazech, pokud si umělec myslí, že to kus zlepší.
|
|
| Martinsdale ráno
2006, olej, 20 x 20. |
Celá léta Elliott pracoval se základní paletou složenou z titanové bílé, francouzské ultramarínové modři, kobaltové modři, kadmiové červeně, kadmia žlutého světla, virdianu a jednoho překvapivého odstínu - kobaltové fialové. "Můj táta [malíř Steve Elliott] měl na své paletě něco a já jsem ho začal používat místo kadmia red, " říká. "Kobaltová fialová je trochu jemnější; zahřívá věci, ale ne moc. “Nedávno výrazně rozšířil svou paletu a přidal quinakridonovou růži, indickou červenou, kadmiovou pomeranč, stálou zelenou, tyrkysovou, oxid chromový, syrový a žlutý okr, protože chtěl bohatší barvy. "Zpočátku to vypadalo, že někdo vyhodil na své plátno pytel s kuželek, " říká Elliott, "pak jsem to vložil a opravdu se začal bavit."
Není loajální k žádné konkrétní značce barvy nebo štětce, ale obecně upřednostňuje velké štětce - velikosti 6 až 12 - a používá hrubý štětinový štětinový štětec pro své první tenké omytí, do kterého vloží jako cestovní mapu pro obraz. Po načrtnutí kompozice pomocí zředěné olejové barvy, jako by to byl akvarel, přešel na hladší syntetický kartáč pro silnější aplikaci barvy. "Někdy nechám praní promítat a někdy to všechno zakrývám neprůhlednou barvou, " vysvětluje Elliott. Může začít se středními hodnotami, ale umělec odhaduje, že 70 procent času, kdy začíná ležet ve své nejtemnější temnotě. Poté přejde ke středním hodnotám a nakonec k vrcholům. Umělec rád začíná s oblastí kompozice, která ho nejvíce vzrušuje, a každou sekci dokončuje, jak jde. "Obvykle se blokuji intenzivními barvami - vždy je umlčím, " říká. "Snažím se udržovat velké tvary od začátku, protože to jsou to, co umožní, aby se malba mohla číst z 50 stop." Protože docházím, snažím se udržovat tahy štětce co možná sugestivnější, jak je to jen možné. “Tento přístup je patrný v Elliottově zobrazení scénických polí, polen a zejména vody.
|
|
| Haystacks velké díry
2006, olej, 9 x 12. Rád malovat počasí, jako nadcházející sněhová bouře v tomto, “říká Elliott. Přidává drama k ne-tak - dramatická scéna. “ |
Před několika lety byl Elliott možná na pokraji známosti jako mistrovský malíř vody, zejména potoky tekoucí přes různobarevné skály. Přestal to malovat. "Nechtěl jsem uvíznout v předmětu, " vysvětluje. "Prostě mě to už nevzbudilo;" Měl jsem pocit, že je čas, abych se vydal dál. Stále malovat, ale jen když to dává smysl. Existují umělci, kteří se zaměřují na seriály, ale to prostě nejsem já. “Voda se v mnoha jeho obrazech stále objevuje, protože je často klíčovým kompozičním prvkem. Trvalý účinek Elliottových skalních maleb pod vodou je však nejsnadněji patrný v jeho schopnosti zachytit rytmus a harmonické barvy scény, sjednocený odrazem oblohy a navržený s čerstvými, zkreslenými tahy štětcem. "Možná odtud pocházela moje představa o malbě vypadající jako gobelín, " přemítá. Jak se počet streambedů v jeho obrazech zmenšuje, častěji se objevují umělé struktury - zejména statky a jejich přístavby. Elliott je považuje za zajímavé designové prvky, ale také mu umožňují jeho práci oslavovat farmáře a cattlemeny. "Tito lidé jsou tvrdí pracovníci, " zdůrazňuje. "Nemají dostatek uznání." Alespoň v našem státě jsou to mazivo, které umožňuje otáčení kola. Nepracuji tak tvrdě jako oni, ale mám na ně vztah. Navíc je zajímavé přemýšlet o tom, jak se lidé na této planetě dostanou. Tyto budovy pomáhají vyprávět příběh. “Je také otevřen zástupným znakům - nechat někoho jiného, aby si vybral předmět. "Někdy, když jsem s jedním z mých kamarádů malování, někdo vybere místo, kde zpočátku nevidím nic, co mě zajímá, " říká. "Ale zůstanu tam a něco najdu." Právě teď se nebojím malovat nic. Měl jsem strach z neúspěchu, ale někdy malovat něco, o čem si myslíte, že by mohlo vést k selhání obrazu, se může ukázat opravdu dobře. Dozvíte se hodně a výsledek může být skvělý. Jednoho dne chci udělat McDonaldovu krásu - stačí ji namalovat ve správném světle. “
|
|
| Velká díra řeka
2006, olej, 24 x 30. |
Elliott vhodně neodkazuje pouze na klasickou pojednání Edgara Payneho Složení venkovního malířství (De Ru's Fine Arts, Bellflower, Kalifornie), ale také cituje pasáž, která v jistém smyslu obhajuje vyhazování všech pravidel, ale stále vytváří úspěšný obraz. "Rád organizuji skály ve scéně do vzoru, který mi umožňuje pohybovat diváckým okem v obraze, " říká. "Pokud uděláte vzor náhodný, protože skály jsou skutečně rozmístěny v krajině,"
bude to náhodný obraz. Payne mluví o čistě náhodných obrazech - myslím, že by bylo zajímavé vyzkoušet. “
|
|
|
|
|
Ulm Ranch 2006, olej, 15 x 30. Kolekce Montana Historical Society, Helena, Montana. "Jednalo se většinou o bílou bílou malování, " říká Elliott. "Bílá stodola vypadá žlutě, když ji zasáhlo sluneční světlo a sníh odrážel oblohu." Úkolem umělce je poukázat na to, co nonartisté nevidí vždy - jako nažloutlou stodolu a namodralý sníh. “ |
Ol 'Red 2006, olej, 30 x 40. "Když jsem namaloval studii pro Ol 'Red, vyšel rančer, aby mě varoval o jeho agresivní ovci, " vzpomíná Elliott. "Pak se zeptal, jestli bych jeho stodolu namaloval novou střechou." Řekl jsem mu, že to natírám kvůli střeše. Ta stodola měla mnohem zajímavější postavu než ostatní dva na scéně, které byly novější. “ |
Glacier Lakes, Beartooths
2006, olej, 18 x 24. "Tento obraz je příkladem toho, jak nemusíte malovat všechno, abyste získali smysl pro místo, " komentuje Elliott. "Můžete říct, že se jedná o vysokohorská jezera, aniž byste viděli skutečné vrcholky hor." Pokud dokážete zachytit podstatu scény s méně, pak jděte s méně. “ |
O interpretovi
Josh Elliott studoval na několika univerzitách, ale říká, že jeho největší vliv má jeho otec, malíř divoké zvěře Steve Elliott. Žije se svou manželkou Allison a jejich třemi dětmi v Heleně v Montaně, kde má domácí ateliér. Elliott získal ceny na západě a jihozápadě a je zastoupen Chaparral Fine Art v Bozemanu v Montaně; Gallery Medicine Man, v Tucsonu, Arizona; Galerie Simpsona Gallaghera, v Cody, Wyoming; a Galerie umění Ponderosa v Hamiltonu v Montaně.
