Ohio umělec Linda Wesner líčí americké scény, které rychle mizí, protože cítí, že je důležité, aby divák rozpoznal univerzální téma změny.
od Bob Bahr
|
|
| Světlo podél Hudsona
2006, barevná tužka, 25 x 12¾. Všechny předlohy tohoto článku sbírka umělce. Říká umělec: „In tento vnitřní pohled na ložnici FDR v jeho dětském domě s výhledem řeka Hudson, chtěl jsem prozkoumat tohoto bývalého prezidenta fascinující život prostřednictvím architektonických prvků, interiér i exteriér. “ |
Linda Wesner si přeje, abyste si všimli, jak se krajina kolem vašeho auta zapíná. Wesner, bývalý domovník historického domu v okrese Oswego v New Yorku, je umělec s barevnými tužkami, který si cení zachování budov a krajiny. Ví, že změna je nevyhnutelná; chce jen, aby si lidé uvědomili, že se to děje. "Lidé procházejí scénami, které zobrazuji, na jejich cestě do práce a opravdu je nevidí, " říká. "Chci zahájit dialog s divákem, aby si byl více vědom toho, že se krajina vyvíjí." Jsem realista, chápu, že dojde ke změnám, že to není nic nového. Snažím se zachytit tyto okamžiky, když se zdá, že se nic nemění, ale ve skutečnosti je.
"Toto je univerzální téma, " pokračuje Wesner. "Zobrazuji místní scény, ať už žiji kdekoli - a hodně jsme prošli firemní kariérou." Ke změně dochází dvěma způsoby: Prvním je plynutí času, velmi pomalá změna, jako je ochabnutí stodoly a padání stromu. Pole se stane lesem. To se stává tak postupně si to sotva všimnete. Druhým jsou změny způsobené člověkem, k nimž dochází mnohem rychleji - je to otřesné. To, co tam bylo už sto let, je nyní troská. Polem byla vyřezána silnice, která byla teprve před několika měsíci hustá s kukuřicí. Často jsem slyšel, jak lidé bědují nad bouráním známých budov a říkají: "Ach, kdybychom je zachovali!" Chtěl bych vidět více zamyšlení, jak zachovat některé zbytky minulosti. “
Wesner nekreslí kuriózní nebo nostalgické scény. Její obrazy místo toho naznačují klidné ticho, bezdomovectví. Jeden je připraven trhnout se zdánlivě nevyhnutelnými zvuky rypadla nebo řetězové pily, které vstupují přímo na jeviště. Kromě předmětu fungují kresby jako krásné kompozice postavené na základech zvukové kresby. Umělec má oko fotožurnalistky a vnímavé romantické srdce, které se spojuje v jejích kresebných nápadech. Technika za obrázky kombinuje tradiční, malířskou a intuitivní.
Stejně jako mnoho umělců barevných tužek pracuje Wesner ve vrstvách; některé oblasti mohou získat tři vrstvy, jiné budou mít až 10. Začne tím, čemu říká grisaille - termínem, který technicky znamená podbarvení provedené v odstínech šedé, ale v případě Wesnera navrhuje tlumené podbarvení tmavé barvy jako je černá třešeň, černý hrozen, indigo modrá nebo toskánská červená. Rád pracuje na tónovaných papírech, buď Fabriano Tiziano nebo Canson Mi-Teintes. Umělec má na toto téma dva myšlenkové okruhy: V některých případech si vybere papír s barvou, která odpovídá náladě a celkovému barevnému schématu scény. Poměrně světlá nebo středotónová barva je ideální pro krajinu, říká Wesner, protože jí umožňuje tradičním způsobem zpracovávat světla a tmavé tmy. Volba tmavé barvy nebo doplňku převládajícího barevného schématu však může vést k velmi dynamické práci. "Někdy zvolím opačný přístup, abych se dostala ze vyjetých kolejí, " vysvětluje. "Tmavá barva vás nutí myslet jinak." Může to být boj, ale může mi pomoci vyrobit jeden z mých nejsilnějších kusů. Například malování tmavě zelených listů na doplňkový, vínový papír v Dance of Light mu dalo život, o kterém jsem ani nevěděl, že tam je. Musel jsem překonat tmavý papír pro světle bílé a růžové květy - měl jsem pocit, že bojuji s papírem i na temných masách. Nakonec však jemné lístky hortenzií naznačovaly, jak se po stránce bliká světlo. Výzva se mi líbila. “
|
|
| Dům u Field's Edge, č. 2
2006, barevná tužka, 10 x 20. "Chtěl jsem vyjádřit izolaci." a ticho nedělního rána v tomto díle, “říká Wesner. |
Wesner používá „špatnou“stranu papíru, protože se jí líbí způsob, jakým hladká strana umožňuje rychlejší aplikaci voskového pigmentu z jejích tužek. Upřednostňuje barevné tužky Prismacolor, protože je s nimi velmi dobře obeznámena a shledává, že jsou příjemně neprůhledné s nasycenými barvami, ale občas také používá Caran d'Ache nebo Faber-Castell Polychromos. Jejím cílem je intuitivně vybírat barvy, a proto se spoléhá na mnoho možností a důkladnou znalost různých pigmentů. Wesner ráda má několik tužek ve stejném odstínu naostřených a připravených jít na její pravou stranu, aby mohla čerpat bez přerušení. Když chce odstranit nějaký pigment, používá hnětací gumu.
Stejně jako mnoho umělců s barevnými tužkami pracuje Wesner metodicky a zjevná vášeň pro tuto práci jí dává sílu prostřednictvím pečlivého procesu. Stejně jako u všech umělců pracujících v jakémkoli médiu věnuje velkou pozornost centru zájmu o své skladby. To obvykle znamená pečlivé ošetření nejsvětlejších světel a nejtmavších temnot, zejména oblasti v obraze, kde se vyskytuje nejsilnější kontrast hodnot. Wesner zvládne tento úkol jako malíř olejů, aplikuje tmy v tenkých, matných vrstvách a zesiluje nejlehčí světla hustou texturou. Většina umělců s barevnými tužkami celou stránku spálí, ale Wesner zjistila, že pokud pouze spálí nejlehčí oblasti, efektně vyskočí ze stránky. K tomuto účelu obvykle slouží další vrstvy bílé, béžové, krémové a mramorové modři. Wesner říká, že tenké tmy také umožňují prokázat více textury papíru, což ji potěší.
|
|
| Tanec světla
2006, barevná tužka vínový papír, 22 x 30. |
Barevná tužka je náročné médium, které vyžaduje, aby umělec vstoupil do téměř meditativního stavu mysli. Wesner, vždy na výzvu, mísí svou pečlivou studiovou práci se vzduchovými výpravami po pleci s stejně smýšlející kamarádkou a umělkyní Lauren Richardsovou. U těchto rychle provedených kusů omezuje svou paletu na dva nebo tři odstíny, aby vytvořila efekt podobný kresbám trockových pastelek. "Tohle je opravdu těžké udělat v barevné tužce, " poznamenává Wesner. „Máme v plánu pokračovat v průběhu jednoho roku na stejném místě, aby se zdokumentovaly změny.“Tímto způsobem Wesner zajistí, že nebude jedinou osobou, která rozpozná často elegantní čas.
|
|
|
| Copse Study, No. 1: August
2006, barevná tužka skořápka-barevné papír, 10 x 17. |
Copse Study, No. 2: September 2006, barevná tužka červeno-země-barevné papír, 11 x 25½. |
| Tyto dvě studie vzduchového plic u stejného předmětu ilustrují, jak Wesner využila své materiály k velkému účinku. Ve studii Copse Study č. 1: Srpen umělec použil pálenou barevnou tužku Prismacolor Art Stix, aby načrtl rychlou, půlhodinovou skicu na papíře ve skořápce. Ve studii Copse Study č. 2: Září použila Wesner tužky z pálené a béžové barvy, ale rozhodla se provést studii na papíře v červené barvě, což podle ní výrazně zlepšilo vzhled práce a ušetřilo jí čas. "Podařilo se mi dosáhnout lepších výsledků za kratší dobu kvůli nádhernému kontrastu, který mi tónovaný papír dovolil, " říká. |
