Newyorský malíř Travis Schlaht hledá - a najde - přesvědčivou krásu v mnoha koutech života. Poté pomocí omezené, ale výkonné palety ji zrcadlí na plátně.
James A. Metcalfe
|
|
| Pruh II
2005, olej na prádle, 26 x 36. Všechny kresby tohoto článku soukromé sbírka, pokud není uvedeno jinak. |
Travis Schlaht má o malbě jednoduchou, ale definitivní filosofii: „Umělec by se měl inspirovat, “prohlašuje kalifornský rodák. Nepřidávám se k myšlence, že umělec musí diváka vyzvat nebo šokovat, nebo poukazovat na ošklivost prostřednictvím satiry. Umělci se mohou vždy inspirovat - pokud nic jiného než tím, že ilustrují, jak může být vizuálně krásný život. “Aby toho dosáhl, Schlaht, který připouští, že je silně ovlivněn malíři 19. století, jednoduše maluje scény a předměty, které považuje za krásné i přesvědčivý.
Při zvažování zátiší si umělec vybírá předměty, ke kterým je přitahován esteticky nebo se cítí nějakým způsobem propojen. "Může to být způsobeno texturou, barvou, tvarem nebo způsobem, jakým světlo odráží nebo prochází skrz něj, což mě nutí malovat, " říká umělec. Například v baru II chtěl Schlaht zachytit různé, ale harmonické aspekty nastavení. "Každá láhev měla svou vlastní estetickou přitažlivost, " vysvětluje. "Tvar a barva kapaliny v každé z nich byla přímo ovlivněna tím, co bylo za ní, a já jsem to viditelně fascinoval." Musím vidět něco zajímavého, pokud doufám, že udělám zajímavý obraz. “
|
|
| Červený náklaďák
2004, olej na prádlo, 8 x 10. |
Schlaht věří, že to, co odlišuje umělce, jsou jejich osobní reakce na objekty, místa a jednotlivce. "Není důležité, jak je obraz dokončen nebo kdo ho maloval, ale spíše to, zda konkrétní obrázek může rezonovat s divákem, " zdůrazňuje. „Deset lidí může studovat a malovat stejný předmět, ale obrazy se budou značně lišit v závislosti na emočních reakcích umělců na jejich předmět.“A ačkoli Schlaht cítí, že je důležité vyvolat od diváka odpověď, nikdy nechce nařídit, co tato odpověď by měla být. "Pokud divák nedokáže určit, jaký objekt jsem namaloval, pravděpodobně jsem selhal." Jak se ale diváci cítí, záleží na nich. Moje jediná naděje je, že budou mít čestnou odpověď na předmět i na způsob jeho malování. “
Schlaht zajišťuje čestnou reakci na jeho obrazy počínaje čestným přístupem. Když už mluvíme o jeho pleinské tvorbě krajiny, autor říká: „Je to o pokusu zachytit plnost toho, kde jsem. Strávím hodiny jen zkoumáním a zkoumáním toho, co je přede mnou - nemluvě o vstřebávání nesčetných zvuků a pachů jedinečných pro toto konkrétní místo. “Protože Schlaht maluje jen ze života, je také obeznámen s překážkami, které plein představuje v malbě. Stejně jako mnoho umělců i on zjistí, že „nejúžasnější výzvou je pokusit se zachytit atmosféru, hloubku, měřítko a vznešenost při zachování barevné i lineární perspektivy a zároveň bojovat proti elementům, “říká a dodává: „a to vše za méně než čtyři hodiny, než se světlo úplně změní.
|
|
| Vstup jelenů
2005, olej na prádlo, 17 x 24. |
„Protože vzduch snižuje hodnoty a rozsahy barev, “vysvětluje, „čím více vzduchu a atmosféry mezi vámi a subjektem znamená, tím méně se barva stává chromatičtější a čím menší je rozsah hodnot (světla jsou méně světlá a tmavé jsou méně tmavé.) Například v Deer Isle Inlet jsem se snažil dosáhnout atmosféry s barvou tím, že jsem stromy na vzdáleném pozadí méně chromatický a stromy na svahu méně zelené, což vedlo k tomu, že ty stromy měly tak malý rozsah hodnot, že jednotlivé stromy jsou nerozeznatelný. Všimněte si také okrajů nebo jejich nedostatku, kde se svah setkává s oblohou. Jsou mnohem měkčí a méně definované než skály na straně útesu v popředí. “
Schlaht se také pokusil popsat silný pocit atmosféry v Red Truck. „Kamion v popředí má vysoký chroma a široký rozsah hodnot, “vysvětluje, „zatímco strom v pozadí je malovaný v tlumených odstínech zelené a má úzký rozsah hodnot.“Tím, že Schlaht namaloval tento kontrast, upozornil Schlaht. svému subjektu a vyvolalo smysl konkrétního místa v určitém čase. "Nechci se konkrétně zaměřit na malování nálady, " tvrdí umělec. „Malování vlivu atmosféry však samo o sobě nastaví náladu.“Věří, jak divák reaguje na objekt, nebo světelný efekt také určí náladu obrazu. "Nálada je zábavná věc, " říká. "Nemohu - ani nechci - ovládat náladu diváka." Například u chleba a másla se někteří diváci mohou dívat na myš a mít negativní odpověď. Pro ně by myš mohla představovat špínu a úpadek nebo zasahování přírody do způsobu života člověka. Jiní to mohou vidět jako optimistický obraz, ve kterém jsou potřeby malého chlapce [myši] konečně uspokojeny v hojnosti. Vytvářím obrázek; interpretace diváka udává náladu. “
| Schlahtovy materiály
Schlaht věří, že znalost jeho materiálů je nezbytná. "To mi umožňuje lépe se soustředit na vzhled obrazu, " říká. Jeho plátnem volby je Claessens portrétní prádlo. "Není to příliš hladké, ani není příliš rušivá tloušťka vazby, " říká. Pokud jde o barvu, nejdůležitějšími faktory, které považuje za konzistenci a zda je barva dostatečně natvrdlá, aby se z ní mohl vzdát pomocí média. Jeho preferované barvy jsou v závislosti na konkrétní barvě od Old Holland, Schmincke-Mussini, Rembrandt a Gamblin. Používá hlavně měkké syntetické kartáče Winsor & Newton. Upřednostňuje anglický destilovaný terpentýn před netoxickými ředidly bez zápachu díky své síle a rychlosti odpařování. |
|
|
| Bílá stodola
2005, olej na prádle, 8 x 10. S laskavým svolením John Pence Gallery, San Francisco, Kalifornie. |
Bez ohledu na předmět je Schlahtova skutečná vášeň aktem malby. Umělec snadno tráví až 14 hodin denně malováním ve svém ateliéru a často řeší všechny problémy s kresbou nejprve na papíře. "Strávím značné množství času vytvářením designu malby, " říká. "Až budu konečně spokojen se skladbou, začnu kreslit, obvykle s pálenou barvou na tónovaném plátně." Když ale pracuji na postavě, nejprve udělám kresbu v grafitu a poté ji přenesu na plátno.
"Když pracuji na kresbě, dávám věci na správné místo a získávám správné proporce osoby nebo objektu, " pokračuje umělec. "Například v Valentine se nezajímám o kreslení všech částí oka subjektu;" Více se zajímám o zachycení vzdáleností a vztahů mezi očima, nosem a ústy. Kresba je rozhodující, protože poté, co jsem začal, se malba z původního vzhledu zřídka zabloudila. “
|
|
| Chléb a máslo
2005, olej na prádle, 11 x 15. S laskavým svolením John Pence Gallery, San Francisco, Kalifornie. |
Nejčastěji bude Schlaht malovat jeden objekt k dokončení - obvykle ten nejzajímavější nebo ten s největším rozsahem hodnot - a pak všechno ostatní v obraze spojí s tímto původním objektem. Dává si však prostor, aby byl flexibilní, a nemusí nutně být proti pohybu nebo přidání prvku, pokud to povede k lepšímu složení. A ačkoli se považuje za věrného svému předmětu, připouští, že není „otrocky pravdivý“. „Nejsem schopen malovat každý detail a často se zajímám o evokativnost tahu štětcem, než jsem v představující každou poslední nuanci objektu, “připouští.
Pokud jde o volbu barvy, Schlaht používá omezené tóny, aby zajistil, že když použije intenzivní barvu, bude to mít významný dopad. „Čistou barvu používám pouze pro akcenty; pro zbytek obrazu obvykle používám tlumené tóny, “vysvětluje. Například dvě láhve v baru II mají živé červené voskové vrcholy. "Aby byl vosk bohatý na červenou, použil jsem čistě červenou pouze v nejjasnější části vrcholu." Střední hodnota byla červená smíšená s trochou spálené tmy, aby se její hodnota snížila. Kdybych jen použil bílou, abych dal horní formu, vosk by vypadal růžově a vypláchl, “říká.
|
|
| Čekání
2004, olej na prádlo, 14 x 22. |
Jeho paleta se skládá z přibližně 24 barev. "Není to tak, že si myslím, že je důležité mít tolik barev; je to přesně to, co jsem nashromáždil, “říká Schlaht. Považuje za užitečné používat stejné barvy ve stejném pořadí, kdykoli maluje. "Tímto způsobem, " říká, "vždy víte, kde jsou barvy, které potřebujete, a neztrácíte čas hledáním toho pravého." Někteří umělci mají paletu pro krajinu a další sadu barev pro postavu a neustále sčítají nebo odečítají v závislosti na předmětu, který malují. To je pro mě příliš matoucí. Snažím se udržovat věci co nejjednodušší; akt malby je dost tvrdý! “
|
|
|
|
Autoportrét ve studiu 2005, olej na prádlo, 20 x 24. |
Miláček
2005, olej na papíře, 10 x 10. |
|
|
| Vodní ulice
2002, olej na prádle, 14 x 22. |
