Sondra Freckeltonová je široce uznávána za její dobře naplánované, promyšlené a odborně vytvořené akvarely, které rozvíjí pomocí principů rozšiřujících umělecké vyjádření; a je oceňována za to, že pomohla ostatním osvojit si tyto principy a zároveň získat konkrétní pochopení akvarelu.
M. Stephen Doherty
|
|
| Holandská paleta
1998, akvarel, 28 x 27. Sbírka umělce. |
Když newyorská umělkyně Sondra Freckeltonová vede studenty prostřednictvím řady cvičení určených k tomu, aby jim pomohla pochopit, jak jejich obrazy dynamičtější a lákavější pro diváky, jsou ohromeni. A když demonstruje, jak pracovat s průhledným vodovodem, aby co nejlépe využila média, jsou překvapeni, jak logické a vhodné jsou její metody, zejména pokud provedly jiné workshopy, během nichž se učily malovat, ale ne proč. Na konci semináře studenti často poznamenávají, že se naučili, jak skládat a provádět akvarely vůbec poprvé.
Některá cvičení, která Freckeltonovi studenti provádějí, jsou navržena tak, aby jim pomohla porozumět tomu, jak vybírat a používat barvy, zatímco jiní jsou zaměřena na to, aby rozpoznali způsoby, jak mohou být materiály použity k vyjádření důvodu, proč vybrali určitý předmět. Například ukazuje, jak namalovat jednoduché jablko nebo švestku vrstvením tónů tří základních barev, aby se dosáhlo barvy na papíře, namísto míchání barvy na paletě. Freckelton vysvětluje, že protože se jedná o průhledné médium, umělci mohou získat bohatší odstín pro malování světelných nebo živých předmětů dosaženou barvou, kde jsou všechny použité barvy zřejmé; a později to možná kontrastuje s tím, že se míchají barvy na paletě pro předměty bez uvolnění světla, jako je textilie nebo dřevo. Studenti pak dělají vlastní pokusy o vrstvení průhledných barev přes oválný tvar nakreslený na kusu ostře bílého papíru, vždy si uvědomují, jak barvy interagují a jak staví k iluzi trojrozměrného objektu.
|
|
| Léto je konec
1995, akvarel, 39½ x 36. Soukromá sbírka. |
Pomáhat studentům pochopit, jak vysvětlit důvody, proč si vybrali předmět, je větší výzvou, protože většina akvaristů se naučí jednoduše malovat to, co pozorují, a ne soustředit se na důvody, které k předmětu přitahovali. V jednom cvičení Freckelton žádá studenty, aby vymysleli abstraktní tvary, které vyjadřují silné emoce, jako je strach, mír, zlost nebo radost. Poté, co si vyberou předmět, doporučuje studentům, aby si sami napsali pohlednici se zprávou, kterou chtějí, aby divák jejich malby obdržel. Po dokončení malby studenti porovná dvě formy komunikace, aby zjistili, zda odpovídají.
„Začínající akvaristé musí přemýšlet o výběru předmětu, uvědomit si, proč si ho vybrali, a určit nejdůležitější a nejzajímavější faktory; později se tento proces stává přirozeným, “říká Freckelton v shrnutí její rady. „Tvorba umění je víc než jen zaznamenávání faktů. Malíř musí zveličovat důležité problémy a omezit nebo vynechat nedůležité nebo nejasné detaily. Selektivní oko musí být vyvinuto.
"Po letech umění jsem si uvědomil, že čím ekonomičtější bych mohl být při malování předmětu, tím blíž bych se dostal k jeho podstatě, " pokračuje Freckelton. "Také jsem pochopil, že přeháněním důležitých prvků a minimalizací faktorů, které nezlepšily formu, světlo, rytmus nebo pohyb, bych zdůraznil hlavní koncept, který mě motivoval k malování obrazu." Zároveň jsem mohl dospět k obrazu, který měl více života.
|
|
| Chrpy a cínie
1979, akvarel, 28½ x 29. Soukromá sbírka. |
"Další krok je nejtěžší, ale nejužitečnější, " vysvětluje umělec. "Tímto krokem jsou prvky kompozice, které posilují vaše nápady a zprostředkovávají vaši vizi publiku." Existují standardní prvky designu - linie, tvar, objem, tón - ale při prezentaci konkrétního úhlu pohledu je třeba zvážit i další problémy. Mezi ně patří formát obrazu (čtvercový, horizontální, vertikální); výhodný bod umělce (nad, pod nebo dokonce s předmětem); poměr mezer a barev; a tvary, které vedou diváky do, kolem a z obrazového prostoru. To jsou úvahy, které mohou pozvednout obraz z toho, že se jedná o pěšák na vzrušující umělecké dílo. “
Freckelton často doporučuje, aby umělci rychle vytvořili náčrty svých zamýšlených maleb, aby mohli některé z těchto úvah o kompozici posoudit dříve, než začnou malovat. "Mysl by měla začít pracovat dlouho předtím, než štětec dopadne na papír, " doporučuje. Jedním z klíčových aspektů je umístění centra zájmu a dalším je vytvoření vstupního bodu, ze kterého je divák veden do obrázku. „Existuje důvod, proč se geografický střed papíru nazývá„ mrtvý střed “, “komentuje. "Je to proto, že obraz, ve kterém se subjekt nachází na tomto místě, bude bez života." Když se centrum zájmu nachází na jedné nebo druhé straně v souladu se záměry umělce, budete mít vždy poutavější obrázek.
"Podobně, pokud v obrázku chybí vstupní bod - často diagonální tvar stoupající ze spodní části stránky - diváci budou cítit, že vnikají na soukromou scénu, spíše než aby byli pozváni na obrázek, " dodává Freckelton. "A pokud existuje místo vstupu, musí být také místo východu, obvykle úhlopříčka, která diváka posouvá z obrázku."
|
|
| Podzimní konec
1996, akvarel, 37 x 38. Sbírka umělec. |
Freckelton a její manžel, umělec Jack Beal, často pobaví své studenty tím, že odkazují na toto použití vstupních a výstupních letadel jako na vynález „véčkové kompozice“. Znamená to rovinu prostoru, do které divák vstupuje do malby, být považován za lichoběžník, který je zavěšen na podobně tvarované lichoběžníky, skrze které budou vystupovat. Zjednodušeně řečeno, je to jako pole trávy, které se setkává s oblohou podél obzoru, přičemž pole se jeví jako spodní polovina véčko, horizont je pant a obloha je horní polovinou skořápky. "Jak se to může zdát hloupé - a naši bývalí studenti nám neustále odesílají skutečné škeble a obrazy škeblí - myšlení véčko připomíná umělcům, aby v rámci svých obrazů brali v úvahu prostor, " vysvětluje Beal. "Příliš mnoho umělců maluje přímý pohled na předměty sedící na ploché polici nebo představují modely v úzkém stagelickém prostředí." Výsledkem je, že obrazy nemají žádnou hloubku, kterou by bylo možné si představit malováním stejných předmětů z jiného úhlu nebo výšky. “
Kromě těchto úvah používá Freckelton náčrt miniatur k určení, zda objekty v zátiší přesahují hranice papíru nebo je jimi omezují, pokud prvky v obrázku mohou působit jako sekundární nebo terciární zájmové oblasti, pokud tvary a vzory lze opakovat, aby kompozici propůjčily rytmus a zda mohou být prvky zveličeny v měřítku nebo směru, aby do obrazu přidaly očekávání a energii. Například v mnoha jejích obrazech zátiší se Freckelton nakloní
stůl dopředu, takže předměty, které na něm spočívají, jsou připraveny k odvalení a do klína diváka; nebo zvětší měřítko jednoho květu tak, aby byl důležitější než ostatní, nebo aby posílil iluzi prostoru a vzdálenosti.
|
|
| Pivoňky v duhové misce
2000, akvarel, 23¾ x 30. Kolekce umělec. |
Otevřený nebo negativní prostor je pro Freckeltonův plán stejně důležitý jako pozitivní prostor. Věří, že tvar a hodnota stěny na pozadí mohou být stejně důležité pro úspěch malby jako detaily malované v objektech před ní. "Stejně jako velké množství hudby nabízí řadu hlasitých a měkkých zvuků a skvělé taneční představení spojuje atletiku s půvabnou, takže velký obraz musí nabídnout oblasti vzrušení a odpočinku." Je to otázka proporce - vzorů, tvarů a barev. “
Někteří akvaristé se domnívají, že veškerá tato přípravná práce potlačuje kreativitu, protože proměňuje malbu v proces provádění stanoveného plánu, nikoli na zkoumání vyvíjejícího se obrazu. "Je to přesně naopak, " odpoví Freckelton. „Plán se také vyvíjí a mění, když vypadáte a objevujete další prvky, které vylepšují váš původní koncept. Jakmile víte, proč malujete předmět, jak chcete sestavit obrázek, a máte obecnou představu o sekvenci aplikace nátěru, kterou použijete, jste bez falešných začátků a frustrujících oprav a můžete reagovat na způsob barva líbá papír. Bez jakéhokoli plánu budete bojovat se všemi aspekty malířského procesu. “
|
|
| Míč a džbán
1989, akvarel, 54 x 45. Sbírka umělce. |
