Kalifornský Sean Cheetham k dosažení přesnosti a harmonie ve svých obrazech alla prima klade důraz na kresbu a systém míchání barev založený na „blátivých“směsích, jak je nazývá, které řídí stíny, středové tóny a zvýraznění. Nedávno nabídl zdlouhavé demonstrace těchto technik během pětidenního workshopu.
M. Stephen Doherty
Přestože mu ještě není 30 let, Sean Cheetham si již vybudoval silnou reputaci u sběratelů umění a studentů v jižní Kalifornii. Prezentoval vyprodané výstavy svých figurálních obrazů, obdržel důležité zakázky a zabalil třídy se studenty, kteří dychtivě sledovali, jak maloval lidskou podobu s přesností, stylem a dramatem. Minulé léto vedl pětidenní workshop na Los Angeles Academy of Figurative Art a přidal večerní demonstraci pro ty, kteří nemají to štěstí, aby našli místo ve třídě.
| Sára
2005, olej, 24 x 20. Kolekce umělec. |
Kromě výjimečné schopnosti porozumět, kreslit a malovat lidskou podobu se Cheetham spoléhá na paletu barev a technik malby, které se naučil od Mika Hussara, jeho profesora a přítele na Art Center College of Design v Pasadeně v Kalifornii.. Jedním z nejdůležitějších aspektů této techniky a paletového systému je nejprve smíchat nejtmavší a nejtmavší barvu (olivově zelená, alizarínová karmínová a indická žlutá) a použít ji ke stanovení tónu plátna, kresby subjektu a nejtemnější-tmavé tvary. Velká množství specifické „blátové“barvy stínu se mísí na základě lokální barvy stínu modelu a upravují se podle tmavších a světlejších stínů a podle teplejších nebo chladnějších stínů. Jakmile jsou nejtmavší tmy, pozadí a stínová strana kompletní, připraví umělec „bláto“na straně světla a z toho se smíchá, aby dosáhl polotónů a světel.
Tento systém má několik zřetelných výhod, zejména pro nezkušené malíře. Za prvé, zjednodušuje proces kreslení tím, že zbavuje jakékoli obavy o barvu a jednotu. Za druhé, pomáhá vytvořit tmavý, průhledný stínový tón, který pomáhá iluzi jasnosti. Zatřetí to vede k harmonickému obrazu, zejména v oblastech přechodu mezi relativními hodnotami a barevnými teplotami. A konečně to eliminuje potřebu radikálních úprav hodnotových a barevných vztahů ke konci procesu malování.
|
Po tónování a 24 "-x-20" plátno s lehké mytí olivově zelená, alizarin crimson, a Indická žlutá, Cheetham nakreslil použití modelu nejtemnější- tmavá barva. |
Jak Cheetham upozornil na studenty, kteří se účastnili jeho nedávné dílny, systém „bahenní palety“závisí na tom, zda se má začít s přesným nákresem, používat specifický výběr barev zkumavek a rozvíjet obrazy od hodnot tmavých ke světlým. "Největší slabinou v obrazových malbách je obvykle kresba, " říká Cheetham při revizi své pedagogické zkušenosti. "Studenti jsou často tak dychtiví malovat, že nedokáží napravit problémy ve výkresu, které nakonec trápí je během celého procesu malování." Je důležité neustále vylepšovat a opravovat výkres, jak fungují, ale pokud nezačnou s přesným rámcem pro obrázek, tyto úpravy neopraví základní nedostatky. “
Během všech demonstrací, které Cheetham nabídl během workshopu a večerního programu, nakreslil svůj model na tónovaný plátno s tenkou směsí nejtmavší a tmavé barvy. "Začal jsem tónováním plátna natíráním povrchu tenkou zemskou barvou (kombinace olivově zelené, alizarínové karmínové a indické žluté) na základě hodnoty světelné strany modelu."
Cheetham namočil štětinovitý štětinový kartáč do sklenice Turpenoidu a vtřel ho do blátové barvy na jeho paletě. Tenkou barvou pak navrhl měřítko hlavy modelu tím, že označil přibližnou horní, dolní a boční část formy a prodloužení ramen. Hlavy jsou obvykle o něco menší než životní velikost, ale Cheetham má tendenci je zvětšovat a malovat demonstrace. Když byl umělec spokojený s celkovou škálou formy modelu, tenkou barvou nakreslil obličej, počínaje očima, potom nosem a odtamtud. "Raději pracuji zevnitř ven, počínaje očima, než pracuji z vnějšího tvaru hlavy do středu, " vysvětlil.
| Alexis
2003, olej, 24 x 20. Sbírka umělec. |
Po stanovení nejtemnějších tm a pozadí se Cheetham přesunul k masovým tónům na straně stínu. "Přesná kombinace se liší v závislosti na světelných podmínkách, ale obvykle má základnu spálené sieny s některou ze směsí šedé pozadí, která ji neutralizuje, " vysvětlil. "Nebudu vlastně malovat touto bahenní směsí, ale smíchám z ní každou barevnou kombinaci, kterou si připravím." Například bych mohl přidat více nejtemnější tmavé směsi, aby byly tmavší hodnoty; nebo bych mohl směs zahřát přidáním šarlatového jezera nebo kadmia červeně. “
"Moje kresby jsou spíše lineární než tonální, " uvedl Cheetham jako způsob, jak poukázat na to, že kreslí čáry popisující okraje obličejových rysů, spíše než blokuje masy očních dutin nebo vržených stínů pod nosem, ústy, a brada. "Na začátku se nezabývám příliš mnoha detaily, raději se soustředím na okamžité zachycení podobnosti a ujistěte se, že je kresba přesná." Několik tmavých akcentů namaluji směsí nejtmavší a tmavé pomocí více alizarinového karmínového očního víčka, nosu, rtů a uší; pak blokuji v pozadí neutrální šedou směsí kobaltové modři a spálené sieny. “
Než se zapojil do malování masového tónu, Cheetham vyhodnotil, zda světlo na modelu bylo převážně teplé nebo chladné, a zda by na vzhled modelu mohly mít vliv i jiné druhy světla. "Model, který ve školním studiu představuje docela často, je zaplaven teplým světlem z reflektoru a několik chladných zářivkových světel se mísí s těmito teplými tóny, " vysvětlil umělec. „Většina původního obrazu ve fázi kresby je monochromatická s odchylkami mezi olivovou zelení a alizarinovým karmínem v závislosti na množství hlubokého tepla v prvcích modelu. Postupně upravuji teplotu stínového bahna zahříváním přidáním šarlatového jezírka a zeleného kadmia bledého, nebo chlazením směsí manganového modrého odstínu a bílé, aby se zohlednily zářivky.
"Nelíbí se mi oranžově-červené barvy masa, takže jsem během semináře dal přes gel reflektorů modrý gel, aby tělo mělo mírně chladnější teplotu barev, " vysvětlil Cheetham. „Můj proces se týká spíše měření hodnot a teploty barev. Pokud je výkres správný a hodnoty jsou správné, obraz bude správně čten s jakoukoli barvou. “
Když Cheetham pracoval po dlouhou dobu ve stínu, přimhouřil oči, aby identifikoval jednu barvu a jednu hodnotovou směs pro každý konkrétní stín a odražené světlo. Potom si vzal čas na smíchání velkého množství světlého bahna (titanová bílá, pálená sienna, žlutá okrová bledá, šarlatové jezero a manganová modrá). "Pamatujte, že jsem nikdy přímo nenatíral bahenní barvu, " připomněl studentům. "Smíchám se z té hromady a to ji udržuje jednotnou."
| Přední dveře
2006, olej, 12 x 18. Soukromé sbírka. |
Poté, co tři hodiny maloval, vyzval Cheetham na přestávku na oběd. O hodinu později se vrátil ke své demonstraci a budoval hodnoty od tmy ke světlu. "Vždycky míchám na paletě, ne na plátně, " řekl a pokračoval v malování. "Uvidíte, jak někteří malíři olejů hodí na barvu a zapracují ji do barvy již na plátně." Raději udržuji barvy čisté a stíny tenké posuzováním hodnot na paletě a poté nanesením směsi na plátno.
"Nyní budu rozvíjet polotóny úpravou barvy světlého bahna, " pokračoval Cheetham. "Používám směs kobaltové modři a spálené sieny, která je podobná pozadí, abych se přimíchal do své směsi na straně světla, abych dosáhl nejtemnějších světel." Mohu směs zahřát přidáním šarlatového jezera nebo spálené sieny, neutralizovat oranžový tón přidáním více kobaltu, zesvětlit přidáním více titanové bílé nebo ochladit jednou z modrých, fialek nebo zelených. “
| Turtle Hill
2006, olej, 45 x 30. Soukromá sbírka. |
V průběhu procesu malování se Cheetham na několik minut zastavil, aby zkontroloval kresbu obličeje a oblečení modelu. "Musíte odstoupit od malby, abyste mohli určit přesnost toho, co děláte, " vysvětlil studentům. "Nedělejte tyto soudy, když je váš nos přitlačen na plátno, protože musíte mít obavy z celkového účinku, ne z malých detailů."
Cheetham strávil celkem pět hodin demonstrací, kterou nabídl v první den semináře, a sedm hodin druhou, pak tři hodiny věnoval portrétu Rajiv, který byl namalován během večerního zasedání. Přes relativně dlouhé demonstrace umělec uvedl, že jeho alla prima obrazy jsou mnohem drsnější než jeho studiová práce. "Studiové obrazy stavím spíše na panelech potažených akrylovým gessem a modelovací pastou než na plátně a pracuji pomaleji, ale při míchání barev používám stejný postup, " vysvětlil. "Kvůli tomuto únavnému procesu spoléhám na fotografie více než na živé modely." V poslední době jsem vlastně vychovával digitální fotografie na obrazovce počítače a pracoval přímo od těchto, nikoli fotografických výtisků, protože světlo za obrázkem je živější. Maloval jsem postavy v prostředích, které dávají emocionální vzdálenost mezi divákem a předmětem obrázků. Nemám najímat modely, protože raději malovat přátele, zejména svou přítelkyni - lidi, kteří mě každý den obklopují a inspirují. “
Ve dnech, kdy Cheetham nenabízí demonstraci, účastníci workshopu malovali živé modely, když procházel kolem studia a poskytoval užitečné rady. Stejně jako mnoho instruktorů i Cheetham zjistil, že je schopen lépe upozornit na slabiny obrázků tím, že ve skutečnosti maloval přímo na obrazy studentů. "Vždycky říkám studentům, aby mě zastavili, pokud nechtějí, abych pracoval na jejich obrazech, ale nikdo to nikdy neudělá, " říká. "Chápou, že je někdy lepší jim ukázat, jak dosáhnout zlepšení, než popsat navrhovanou změnu slovy." Uložení obrazu obvykle trvá pouze jednou nebo dvěma značkami, protože většina účastníků workshopu je natolik zkušená, že je docela blízko k tomu, aby byla správná. Jednou z výhod pětidenního workshopu je to, že existuje kontinuita z jednoho dne na další, z jedné lekce na další. To se často ztratí, když se třída setkává pouze jeden den v týdnu během tří až čtyřměsíčního semestru. “
Cheetham je tak zaneprázdněn zásobováním své galerie malbami, že nemá čas na pravidelnou výuku, ale nabízí příležitostné workshopy. Kromě programu, který nabízel na Akademii figurativního umění v Los Angeles, nedávno vedl workshop pro přátele uměleckých škol, kteří založili Akademii jižní strany v Pittsburghu.
