Stejně jako mnoho umělců, kteří byli zvyklí pracovat s neprůhlednými barvami, Jamie Wyeth dává přednost použití kombinace materiálů rozpustných ve vodě než pouze průhledného akvarelu. Zjistí, že vrstvy kvaš, inkoust, grafit, akryl a akvarel mu umožňují vyvíjet obrazy téměř stejným způsobem jako u oleje na plátně.
M. Stephen Doherty
|
|
| Raven Girl
Jamie Wyeth, 2001, transparentní a impasto akvarel na tónované desce, 18 x 24. Veškeré umělecké dílo článek soukromá sbírka pokud není uvedeno jinak. Všechna umělecká díla © Jamie Wyeth. |
První vzpomínka Jamie Wyeth na malování s akvarelem byla jako chlapec 8 nebo 9 let, když pomáhal svému otci, slavnému umělci Andrewu Wyethovi, vytvářet některé ručně malované vánoční přání, které rodina poslala blízkým přátelům a rodině. "Pokud tomu můžete věřit, můj otec by každý rok kreslil a maloval asi sto karet a posílal je na svátky, " vysvětluje Jamie. "Nyní přicházejí na dražbu za značné množství peněz." Pamatuji si, jak jsem seděl na podlaze s některými štětinami a barvami mého otce a vytvářel karty sám. “
Rodina Wyethů povzbuzovala mladého Jamieho, aby usiloval o svůj talent daleko za prázdninové karty, a jeho otec i jeho teta Carolyn Wyeth mu nabídli poučení. Poté se rychle etabloval jako profesionální umělec a v roce 1980, když mu bylo pouhých 34 let, uspořádal velkou retrospektivní výstavu své tvorby na Pennsylvánské akademii výtvarných umění ve Philadelphii. Na této výstavě dominovaly velké olejomalby, ale zahrnovala také řadu akvarelu a smíšených médií na papíře. Od té doby se Wyeth vzdálil od práce s čistou, průhlednou barvou a směrem ke kombinaci grafitu, inkoustu, akvarelu, kvaše, akrylu a - občas - pastelu.
"Dozvěděl jsem se od mého otce, že akvarel nabízí umělci velkou svobodu reagovat okamžitě na něco zajímavého, " vysvětluje Wyeth. "Myslím, že pomohl změnit převládající postoj k akvarelu tím, že ukázal, jak by mohl být použit jako vážné, výrazné médium." Jak často říká, je ideální pro zachycení momentální vize nebo emocí, aniž by bylo třeba předem připravit. V duchu svobody a neomezenosti jsem neviděl žádný důvod být omezen množstvím pravidel nebo omezení nebo se omezit na jednu sadu materiálů a technik. “
|
|
| Portrét Nureyev
Jamie Wyeth, 1977–2001, smíšená média, 32 x 40. Kolekce Jim a Jocelyn Stewart. |
Pro Jamieho Wyetha mělo smysl přitahovat se k neprůhlednějším malířským materiálům, protože byl zvyklý pracovat s olejovým nátěrem, který nanášel v různých vrstvách tloušťky a který mu umožňoval revidovat tvary, barvy, linie a hodnoty. Namísto pozorování tradičního způsobu vytváření omývání průhledným vodovodem, z nichž mnozí by trvale poškrábali vlákna papíru, mohl přidávat a odstraňovat předměty, ztmavovat nebo zesvětlovat hodnoty a vytvářet silné a tenké vrstvy barvy.
"Nejdříve jsem měl potíže s nanášením husté barvy kvůli tomu, že by to prasklo a odlupovalo se z papíru, protože pojivo nebylo dostačující, aby to udrželo, " vzpomíná Wyeth. "Potom jsem si koupil nějaké akvarely Old Holland, které pro ně mají větší elasticitu, a byl jsem schopen nahromadit barevné vrstvy." Také jsem použil bílou kvaš, barvu, kterou jsem už používal na kresbách, které jsem dělal na kartonu a páleném papíru. “Velké sbírky těchto kreseb byly provedeny v sedmdesátých a osmdesátých letech Andyho Warhola a ruského tanečníka Rudolfa Nureyeva a těch i nadále obíhat na výstavách po celém světě. Některé kresby Nureyevu byly představeny letos v létě v Kemperově muzeu současného umění v Kansas City v Missouri („Zachycení Nureyeva: James Wyeth Paints the Dancer“, 2. června až 20. srpna; katalog je k dispozici) a v současné době jsou některé kresby Warhola na pohled v Brandywine River Museum, v Chadds Ford, Pennsylvania („Factory Work: Warhol, Wyeth a Basquiat, “9. – 19. září 2006).
|
|
| Portrét Andyho Warhola
od Jamie Wyeth, 1976, olej na panelu, 30 x 24. Kolekce Cheekwood Museum of Art, Nashville, Tennessee. |
Hodně k zděšení konzervátorů bylo mnoho grafických, uhlíkových a kvašových kreseb Nureyeva a Warhola provedeno na kartonových kartonech, které se vzhledem ke svému vysokému obsahu kyselin poměrně rychle zhoršily. "Věděl jsem, že to byl hrozný materiál, ale opravdu jsem měl rád barvu, tloušťku a absorpci lepenky, " vysvětluje Wyeth. "Později jsem spolupracoval s Dieu Donné a Twinrockerem na výrobě archivních papírů, které byly podobné barvy, textury a hmotnosti. To jsou papíry, které teď používám. “
Při použití těchto tříslově zbarvených papírů nyní Wyeth vyvíjí své obrazy tak, že nejprve načrtne obrázek zlehka v grafitu a poté jej potvrdí přidáním inkoustu Indie a promytím průhledného akvarelu. Poté nanáší vrstvy kvaše, pastelu nebo akrylu, dokud není spokojen s obrazem, a poté povrch utěsní vrstvami akrylového média. "Akrylové médium používám stejným způsobem jako olejový lak, " vysvětluje Wyeth. "Vyvolává bohatost barev a zajišťuje jednotnost povrchu."
Na otázku, zda měl sklon malovat akvarely, když byl izolován ve svých studiích na ostrově Monhegan nebo na jižním ostrově v Maine, Wyeth rychle odpověděl, že jeho volba média nemá nic společného s přenositelností nebo pohodlím. "Mylná představa, že akvarel je pouze pro skicování nebo pro pobavení, zatímco na dovolené, je součástí důvodu, že médium mělo tak špatnou pověst, " říká. "Nechci se malovat akvarelu kvůli předmětu, umístění nebo dostupnému času." Ani to nemyslím jen jako způsob, jak nakreslit nápady pro důležitější olejomalby. Ve skutečnosti jsem vhodnější malovat akvarely poté, co jsem vytvořil oleje ve stejné sérii. Pokud nějaký nápad drží dostatečný zájem, aby vedl k dalším souvisejícím obrázkům, mohl bych na něm rozšířit malování akvarelu nebo oleje. Jedno médium není méně důležité než druhé. “
|
|
| Andy's Nohy
od Jamie Wyeth, 1976, smíšená média na hnědé karton, 26 x 19. Sbírka umělce. |
Myšlenky, na které Wyeth odkazuje, se obvykle týkají krajiny, zvířat, struktur, předmětů nebo lidí v blízkosti jeho domovů v Pensylvánii a Maine. Stejně jako jeho otec se zaměřuje na lidi a místa, která dobře zná. Například, když byl Wyeth dotazován pro tento článek, pracoval na sérii obrazů přítele v Maine a na kostře 30-noha velryby poblíž jeho majáku doma na jižním ostrově. Pokračoval také v malování racků a beranů poblíž jeho domu na ostrově Monhegan, stejně jako hospodářských zvířat, krajiny a sousedů kolem jeho rezidence v Chadds Ford v Pensylvánii. Sbírka jeho zvířecích obrazů byla nedávno vystavena ve Farnsworthově uměleckém muzeu a ve Wyethově centru v Rocklandu v Maine („Rackové, havrani a supi: Ornitologické obrazy Jamese Wyetha“, 26. června až 10. října 2005), doprovázené katalogem jeho kreseb a obrazů.
Nyní 60 let, Jamie Wyeth jasně sledoval profesní dráhu, která je nezávislá na jeho 89letém otci nebo na jiných členech první americké umělecké rodiny. Učinil tak tím, že našel svůj vlastní hlas a hovořil prostřednictvím materiálů, které vyjadřují jeho myšlenky a osobnost. Mezi tyto materiály patří ve vodě rozpustné barvy, které se kombinují, aby zachytily energii, tajemství a ducha předmětů, které ho obklopují.
|
|
|
| Malinový dům
od Jamie Wyeth, 1988, akvarel, 22½ x 28½. |
Kosti velryby
od Jamie Wyeth, 2006, olej, 60 x 72. |
