Lee Boynton, mistr impresionistické akvarely, vysvětluje, jak se dozvědět více o barvě a hodnotě tím, že zjednodušuje předmět a opakovaně maľuje za různých světelných podmínek.
Linda Gottlieb a M. Stephen Doherty
|
|
| Útulný přístav, slunečný den
2004, akvarel 7 x 10. Všechny předlohy tohoto článku sbírka umělce pokud není uvedeno jinak. Pozdě odpoledne slunce transformovalo bílá budova v tomto malování do jemného žlutá proti silnému modro fialová ve stínu. Z červených střech je purpurová-fialová proti světlo. Teplo ve všech rozsvícených objektech čte jako slunečný letní den |
První věc, kterou Maryland umělce Lee Boynton chce, aby studenti pochopili, je, že impresionismus není definovatelná technika, ale způsob vidění. Primárním cílem impresionistického malíře je vyjádřit vliv světla na objekty ve scéně čistotou barev v osvětlených částech kontrastujících se stíny. Boynton používá stejnou rozsáhlou paletu akvarelu trubek při malování krajiny venku nebo v jeho ateliéru; ale výběr barev, vztah barev a pořadí aplikací se značně liší v závislosti na relativní hodnotě a teplotě barev scény, kterou plánuje malovat. Nejkritičtějšími aspekty naučení se malovat krajiny impresionistickým způsobem jsou výběr jednoduché kombinace prvků krajiny, čas na vyhodnocení rozdílů ve světelných podmínkách, seznámení se s hodnotovými vztahy mas a malování této scény několika časy za různých světelných a povětrnostních podmínek.
Boyntonův přístup se liší od tradičního přístupu k akvarelu několika důležitými způsoby. Většinou maluje za mokra, nechává barvy míchat na papíře, ale jeho cílem je malovat barvy přímo a směle, než aby postupně vytvářel malbu. Při výběru barvy je nejdůležitějším faktorem barva, nikoli zda je barva průhledná nebo neprůhledná. Výjimkou z důležitosti průhlednosti / neprůhlednosti je čínská bílá, kterou mísí s jinou barvou pro techniku, kterou vyvinul pro vyjádření rozbité barvy v akvarelu. Čínská bílá je polopropustná a musí být použita místo titanové nebo kvašů, které jsou zcela neprůhledné.
Technika zobrazování rozbité barvy je možná nej neočekávanějším aspektem Boyntonova procesu malování, takže je třeba nejprve popsat. Používá jej především k zobrazení kombinace teplých a chladných barev ve stejné oblasti, jako je slunečná obloha. Na slunném místě je teplo nejdříve odloženo a má na něm chladnou barvu. Ve stínu se nejprve aplikuje chladná barva, poté teplá barva. Například na slunné obloze je teplá barva obvykle narůžovělá, nažloutlá nebo nažloutlá. Přesná barva, intenzita a teplota tepla závisí na ročním období, počasí a denní době. Teplo může být poněkud ochlazeno smícháním čínské bílé nebo Neapolské žluté. Po navlhčení oblasti zaplaví Boynton teplou barvu. Okamžitě promíchá čínskou bílou s chladnou modrou a vznáší ji nad prvním výrokem, čímž se nechá projít určité teplo. "Použití čínské bílé je nyní považováno za něco zločinného jednání mezi tradičními akvaristy, ale faktem je, že mnoho skvělých umělců - včetně JMW Turnera a Johna Singera Sargenta - použilo polopropustnou bílou (někdy nazývanou barvu těla), " vysvětluje Boynton. "Narazil jsem na to jako na efektivní způsob, jak dát jednu barvu na druhou, aniž by se promíchal." Chtěl jsem znázornit jak teplo, tak chlad na obloze, kterou jsem maloval. V té době byla obloha ultramarínová fialová. Zjistil jsem, že míchání čínské bílé s chladnou barvou jí umožnilo vznášet se nad teplem, aniž by se s tím mísilo; teplé i studené barvy si zachovaly integritu a vytvořily dokonalou, teplou oblohu. Kdybych použil stejné dvě barvy, aniž bych je smíchal s čínskou bílou, sloučili by se a vytvořili matně šedou barvu, která by byla zcela nevhodná a, co je horší, neživé. “
|
|
| Útulný přístav, šedý den
2004, akvarel, 7 x 10. Tam je omezený kontrast světla a stínu zde; jediný vrhaný stín je pod budovou. Tam je více místní barva: stromy jsou zemité olivy zelená a střecha je červenější a vypadá lehčí a jasnější, protože světlo svítí na to. Minimální stíny jsou modřejší a stín pod budova není jako temné jako za slunečného dne malování. |
Aby pomohl svým studentům lépe porozumět tomu, jak světlo ovlivňuje barvu, doporučuje Boynton, aby našli blízké místo, kde mohou malovat, aniž by museli předem připravit, cestovat nebo nastavit; a radí jim, aby se zaměřili na část té krajiny, ve které je jednoduché uspořádání oblohy, stromů a pozemní roviny (buď vodní plocha, nebo otevřené pole). "Jde o to, aby předmět zůstal konstantní, takže je možné lépe sledovat měnící se světelné podmínky, " říká Boynton. „Najděte vhodné místo, kde můžete malovat ve dvouhodinových intervalech od východu do západu slunce.
"První návštěvy tohoto místa by měly být za slunečných dnů, " pokračuje Boynton. "Nepřecházejte na šedé dny, dokud nebudete moci úspěšně malovat slunečné dny, když je světelný efekt viditelnější." Studujte světlo a stín a vytvořte miniaturní černobílý obraz, který bude skládat masy a získat plíživý náhled zamýšleného obrazu. Při každé návštěvě webu se zeptejte sami sebe: „Jak je to jiné, než když jsem ho naposledy namaloval?“S každým novým obrazem vytvořte další černobílý obraz, abyste mohli studovat hodnotové vztahy za různých světelných podmínek. Poté se seznamte s tím, co dělá ten den a čas jedinečným. Obecně řečeno, uvidíte, že růžové brzy ráno ustupují silnějším oranžovým barvám, a do poledne jsou podmínky nejlépe popsány více žlutě. Pokud strávíte pouze dvě hodiny malým vodopádem (zhruba 7 "x 10"), budete moci tyto jemné změny vymalovat a tím lépe porozumět tomu, jak se poloha slunce mění s ročními obdobími. a denní doby, ovlivňuje barvy v krajině. “
Malování slunečných dnů
Aby vysvětlil, jak mohou studenti přistupovat k výzvě malování měnícího se světelného efektu ve stejné krajině, zhodnotil Boynton řadu vodových barev, které udělal v lázních Creek poblíž svého domu v Annapolis v Marylandu. Nejprve popsal, jak brzy ráno vykreslil účinky teplého světla. "Začal jsem malovat oblohu, protože to byla nejlehčí hodnota, a akvarely obvykle přecházejí ze světla do tmy, " vzpomíná. Obloha je velmi důležitá, protože určuje vztah hodnoty a barvy pro zbytek obrazu. "Nejprve jsem předběžně navlhčil tuto oblast akvarelu a zaplavil tento tvar teplou směsí kadmia oranžovou a čínskou bílou, aby se barva ochladila, pomocí oranžové oblasti v oblasti podél obzoru, protože to bývá nejteplejším pásmem, " Boynton říká. "Pak jsem okamžitě na své paletě spojil cerulean modrou a čínskou bílou a položil tu mokrou barvu na oranžovou barvu." Obě barvy musí být stejně mokré a musí mít stejné nebo velmi podobné hodnoty. Cílem zde bylo použití rozbité barvy k dosažení tepla i chladu na obloze, takže jsem oranžovou barvou úplně nepokryl modrou. Všimněte si také, že obloha je na zenitu modřejší a stínuje se dolů k oranžově těsně nad stromy. To poskytlo dokonalý popis teplé ranní oblohy. “
|
|
| Řeka Severn, slunečný den
2004, akvarel, 81/2 x 20. Tento den brzy na podzim má slunce i mraky. stínované spodní strany mraky jsou chladnější, ale jejich strany dostávají hodně světla a jsou teplejší, když jsou žluté na stromech je patrné sluneční světlo. Žluté mraky se odrážejí do klidná voda a strom a útesové odrazy jsou téměř stejné barvy jako stromy a útesy, i když odrazy jsou tmavší. |
Boynton dále popsal, jak na Spa Creek maloval vodní útvar. "Přízemní letadlo je vždy o něco tmavší než obloha, i když je to voda, " říká. "To je důležitá jemnost při malování vody, která není zrcadlem oblohy, protože pohlcuje část světla." Teplo oblohy odrážející se ve vodě je o něco tmavší a jasnější než obloha nad obzorem. Na obloze je o něco více oranžově žlutá. Voda vykazuje gradaci od tmavších a jasnějších barev v popředí po světlejší a chladnější blues v dálce. Hmotnost vody byla napuštěna nejprve se stejnou barvou; odrazy byly vloženy do suchějšího prohlášení. “Boynton úmyslně namaluje odraz vody ve vodě - v tomto případě hromadu -, aby to jasně vypadalo jako voda.
"Vždy začínejte s teplem na slunci, " pokračuje Boynton. "Předmáčel jsem celou vodní plochu papíru a smíchal jsem neapolskou žlutou, oranžovou kadmium a čínskou bílou, abych směs ochladil a zaplavil ji do tvaru vody." Okamžitě jsem nanesl na tvar vody směs čínské bílé a kobaltové modři, abych oranžovou pod ní mohl projít. Je nutné pochopit, že vztah vody k obloze je důležitější než specifické použité barvy. Každá scéna bude jiná a nesmíte padnout do pasti používání určitých barev po celou dobu rote. Přítomnost čínské bílé smíchané do chladné barvy mu opět umožnila vznášet se nad teplou barvou namísto smíchání s ní.
"Barva v přírodě není homogenní, " dodává Boynton jako další způsob, jak vysvětlit, proč používá chladné přes teplé barvy jako způsob popisu slunečního světla masivního krajinářství. "Monet to viděl jako rozbité barvy; s použitím čínské bílé jsem zjistil, že teplé a studené barvy mohou být spojeny do akvarelu, aby se dosáhlo účinku sluncem zalité hmoty. “
Boynton pokračoval v popisu svého procesu malování světelného efektu v Spa Creek a vysvětluje, jak dále maloval množství stromů. "Nejprve jsem musel udělat nějaké vyšetřování, " říká. Když jsem jednou ráno dorazil na scénu, abych namaloval Spa Creek, slunečný den 1, na stromech bylo teplé slunce. Celkově byly stromy tmavší než nebe nebo voda a hmota stromu byla malovaná ze světla do tmy nebo z teplého slunce do chladného stínu.
|
|
| Řeka Severn, šedý den
2004, akvarel, 7 x 10. Bouřlivá obloha vytváří temnou, tupý efekt, s malými filtrované světlo svítí dolů. Tento je zvláště patrný na stromech. Hodnota a barva stromů stát se modřejší a lehčí k vzdálenost a vítr ve stromech artikuloval ostré tvary suchého štětce. |
"Musíte se dívat na hmotu stromu jako na světlo a stín, učit se vidět barvu světla jako vyjádření tepla slunce proti stínu - což je nejlépe vyjádřeno chladnější barvou, " pokračuje Boynton. Teplo v prosluněné hmotě musí být vloženo jako první. "Ve stromech bylo intenzivní teplo tohoto slunečného dne zdůrazněno použitím silných žlutých ve směsi s modrou, pomocí více žlutých než modrých." Podobně použití silných, chladných barev ve stínu zdůrazňuje kontrast. Použitím studené žluté vzdálenosti a silné žluté barvy v popředí se vzdálenost ustupuje. Variace na sluncem zalitých stromech byly přidány, zatímco barva byla stále mokrá, takže byly zelenější k jejich základnám. Variace uvnitř hmoty se přidávají, když jsou mokré; stíny se přidávají, když hmota vyschne, takže jejich okraje jsou dostatečně ostré, aby zachytily silné světlo a kontrast stínu slunečného dne. V popředí jsou také tmavší a silnější variace uvnitř stínů, zatímco chladnější a světlejší barvy způsobují, že vzdálené stíny ustoupí. “
Malování šedé dny
Téma, které Boynton poskytoval pro malování převážně šedého rána, byla stejná scéna Spa Creek, kterou použil k demonstraci malby za slunečného dne. "Spa Creek, Gray Day 1 má úplně jiné barevné schéma než Spa Creek, Sunny Day 1, " vysvětluje Boynton. "Postrádá většinu barev použitých k vyjádření tepla slunce." Namísto žlutooranžového slunečného dne jsou barvy zemší, což je typické pro šedý den. Je zde určité teplo, ale je filtrováno skrz mraky zahalující slunce. Tento zatažený den má svou vlastní tichou krásu vyjádřenou vlastním jazykem barev.
"Umělec musí znovu vidět za místním barevným klišé, " pokračuje Boynton. "Na mé paletě není šedá, takže efekt šedého dne musí být reprezentován jinými barvami." Na obloze je malé množství chladné zemité žluté barvy, na níž je namočeno tmavě modro-fialové / čínské bílé, když bylo mokré. Je to tichá barva. Někdy je zamračená obloha stále pevná; to může být ještě zajímavější, jak se zde stalo, vytvořením variace s některými mlhavými tvary mraků. Existuje také určitá gradace od horizontu k zenitu. Tento efekt je téměř prostý tepla kvůli tloušťce mraků.
|
|
| Lázně Creek, slunečný den 1
2005, akvarel, 7 x 10. |
"Mírné teplo oblohy se odráží na vodě, ale voda je trochu tmavší a hlubší barvy než obloha, " říká Boynton. „Extrémní oblačnost vytváří mírně nazelenalý odstín vody. Relativní nedostatek vln je typický pro klidný šedý den, takže odrazy jsou méně rozbité. Co je pozoruhodné na šedém dni, je jednota barev v celém textu. Přestože slunečný den je o kontrastu, šedé dny jsou o harmonii. V této scéně byly všechny hmoty malovány téměř stejnými klidnými barvami. Odrůda je v hodnotě, ne v barvě. Axiom, který si pamatujete pro šedý den, je to, že barvy oblohy padají na Zemi. Čím více podmínek jsou, tím silnější je atmosféra - a čím více masy mají sklon k tání.
|
|
| Lázně Creek, šedý den 1
2005, akvarel, 7 x 10. |
"Ve hmotě stromu je teplo také minimální, " dodává Boynton. "Stále ještě můžete vidět temnější stromovou linii proti obloze, ale začala se tát do atmosféry." Protože je zde spíše slabé než přímé, přímé sluneční světlo, barva oblohy dopadající na stromy z nich dělá fialovou hmotu s zelenějšími variacemi. Bez žlutého slunečního světla je místní barva patrnější. Mezi světlem a stínem je jen velmi malý kontrast. V dálce se světlo a stín roztavily, spíše než ostře kontrastovaly, takže velmi malé stíny byly přidány mokré do mokré. Stíny v prostředním terénu a v popředí byly přidávány v progresivně suchších výpovědích. Barevná směs pro stíny byla mnohem vodnatější a měla také více bílé, aby stíny byly světlejší a mléčně podobné atmosféře. Čínská bílá není smíchána s barvou jako úkryt, nýbrž ji upraví ochlazením a prokáže atmosféru. “
O interpretovi
Lee Boynton obdržel BFA na Syracuse University v New Yorku a pokračoval ve studiu na Ligě studentů umění v New Yorku, na Manhattanu a na Cape Art School of Art v Provincetownu v Massachusetts. Jeho obrazy byly vybrány pro přední národní a mezinárodní výstavy, zejména pro výstavu „Umění pro top 100“a „Mystic International“. Je zakladatelem středoatlantického sdružení Plein Air Painters Association, které sponzoruje každoroční Paint Annapolis během čtvrtého víkendu v září a vyučuje workshopy v Marylandu, Maine, Cape Cod, Massachusetts, Tennessee, Floridě a Illinois. Pro více informací navštivte webové stránky Boynton.
Linda Gottlieb je spisovatelka na volné noze, která má magisterský titul v angličtině a psychologii poradenství. Studovala malování u Lee Boyntona a spolupracovala s ním na vytvoření knihy Painting the Impressionist Watercolor (Watson-Guptill Publications, New York, New York). Bydlí poblíž Annapolis, Maryland.
