Umělec ze Severní Karolíny Kate Worm používá válečky k nanášení akvarelu a kvašům a vytváří dech beroucí odvážné obrazy.
od Christophera Willarda
Kartáče jsou přeceňovány, alespoň podle Kate Worm. Umělec ze Severní Karolíny často nepoužívá štětce vůbec, místo toho se rozhodl aplikovat akvarel a kvaš na papír s tiskovými válci. Přestože její přístup je radikálním odklonem od technik spojených s tradičním akvarelem, Worm zjistí, že jí umožňuje vytvářet dech beroucí odvážné obrazy.
|
|
| Studie postavy
2003, akvarel a kvaš, 24 x 19. Sbírka umělec. |
Worm, který má bakalářský titul na Michiganské státní univerzitě ve East Lansing a magisterský titul na Teachers College na Columbia University v New Yorku, se vždy zajímal o umění a malířství ve výtvarném umění na obou institucích. Teprve když její syn začal projevovat umělecké nadání, umění se však začalo dostávat do centra pozornosti. „Přemýšlela jsem, kde má schopnost, “říká. „Našel jsem knihu o kresbě a zjistil jsem, že dokážu opravdu dobře kreslit, a tak jsem se rozhodl, že se chci stát ilustrátorem dětských knih. To mě zase vedlo k výtvarnému umění.“
Worm pilně usiloval o malování a kreslení na University of North Carolina v Greensboro v letech 1986 až 1990, studium u proslulého malíře a učitele Andrewa Martina. „Pracovali jsme od aktu, “vzpomíná. "Dělal jsem kresby a olejomalby." Worm přistupovala ke své práci vážně as vášní a brzy si vytvořila pověst pro své uvolněné, malířské zátiší a krajinu.
Byla to Wormova odbornost v oblasti speciálního vzdělávání, která ji však nutně vedla k objevování jedinečných pracovních metod za současným uměním. Když byla zaměstnána v roce 2003 jako umělecká konzultantka se zdravotně postiženými dospělými v Signature Studio XI, v Morgantonu v Severní Karolíně, narazila na nějaké umění, které vyvolalo její zájem o watermedia. „Pracuji ve studiu / galerii a účastníci jsou velmi nadaní umělci, “vysvětluje. „Jedna žena se zdravotním postižením v programu si udělala jméno pro sebe pracující v kvaši. Její umění vypadalo tak zábavně, že jsem se rozhodl vyzkoušet média založená na vodě. Dal jsem dohromady malou skupinu a najali jsme model. začal bláznit s akvarelem, stříkajícím vodou a pokoušet se pracovat netradičním způsobem. Měl jsem nějaké zkušenosti s tiskem a jednoho dne jsem zvedl váleček a navalil akvarel na můj papír."
|
|
| Opíraje se o osmanské
2004, akvarel a kvaš, 30 x 22. Sbírka umělec. |
O tři roky později Worm pokračuje v válcování barvy, počínaje plným listem potiskovacího papíru Rives BFK v šedé nebo pálené, 20 "x 20" listem z plexiskla a třemi tvrdými gumovými válci, které se nazývají nárazníky. „Začnu tím, že jednu barvu rozbalím na plexisklo, “říká umělec. "Pak na papír převalím velké tvary barvy a několik dlouhých gestických čar, které stékají ze stránky." Spoléhá se na akvarely od American Journey a Winsor & Newton, chová se k nim jako k olejům a neuchovává bílou barvu papíru. Aby získala bílou, žlutou a světlejší pomeranče, aplikuje na suchý akvarel nádech kvaše.
Umělec považuje její práci v této fázi za více abstraktní než obraznou, přičemž barevné bloky vytvářejí celkový design. Jejím dalším krokem je svitek druhé a třetí vrstvy barvy na papír. „Často nanáším druhou vrstvu dříve, než první úplně zaschne, “říká. „Mým cílem je udržet proces impulzivní, aniž by byla stanovena pravidla. Potom pomocí štětce 1“položím na válcované barvy menší oblasti barev. Patří mezi ně vrcholy, středové tóny a tmy postavy. Ačkoliv se jedná o přesnější umístění barevné hmoty proti barevné hmotnosti, obrázek se skutečně vynoří z prostředí a papíru, když se vracím s okrajem válce nebo kapátkem kapající barvy a kreslím. “
|
|
| Sedící v Blue 2005, akvarel a kvaš, 30 x 22. Soukromá sbírka. |
Od nanesení barevných desek na začátku malby až po pečlivé úpravy světla a stínu je klíčem k červovým obrazům její hluboké pochopení nezbytné rovnováhy mezi teplými a studenými barvami. Je to talent, který získala z let pilného pozorování. „Všechny mé obrazy se vyvinuly z pečlivého pozorování postavy, “říká. "Trávím méně času malováním a více času hledáním. Důl není lineární způsob myšlení, ale shromažďování vizuálních informací. Když studuji model, moje oči začnou unavovat ze stálého vidění a periferní barvy se začínají měnit." může vidět prvky tkalcovské nebo minimalizovat, nebo vidím barvy zesílit takovým způsobem, že ne, když se na ně dívám přímo. Věřím tomu, jak se barvy objevují v mém periferním vidění. Například pokud vidím zelenou roušku a chci to namalovat, místo toho se podívám na blízký červený polštář nebo na tělo modelu a přemýšlím o tom, jak se v mém periferním vidění objeví zelená rouška. Začne se posouvat. Může se zdát světlejší a modřejší poblíž teplá, tmavě fialová. Mohlo by to být světlejší a jasnější poblíž skutečné červené. Kontrasty teplých a chladných barev se vyvíjejí z tohoto intenzivního pohledu. Andrew Martin to opravdu zdůraznil, tato barva je poměrně relativní. Zeptal jsem se ho, jestli existuje návod pro tyto barevné posuny a on mi řekl, že nepotřebuji seznam pravidel - ale jen se dívat dál. “
Worm věří, že je dobré mít v obraze více teplých nebo chladnějších barev, takže hotová práce je jasně teplá nebo chladná, než se pohybovat mezi těmito dvěma teplotami. „Moje práce bývá teplá, “podotýká. "Líbí se mi nějaké chladné barvy, ale nechci, aby všechny barevné oblasti byly stejné velikosti. Takže pokud vložím teplé, světlé místo, použiji opačnou chladnou barvu v menším množství." Worm také poukazuje na to, že tradičně chladné barvy, jako je modrá, se mohou zdát teplé, když jsou umístěny vedle těch dokonce chladnějších. Zjistí například, že pruské, indigové a tyrkysové blues jsou snadno tlačeny do zdání teplé; Ona cituje fialovou nohu modelu v rozbití jako dobrý příklad měnící se barvy. „Levá noha modelu je fialová, “říká, „a když je ve srovnání s hnědou nohou, vypadá to chladně. Když je ve srovnání s šedou ve spodní části obrazu, zdá se, že je teplá, a zadní strana křeslo způsobí, že noha vypadá opravdu teplá. Jinými slovy, teplo a chlad barvy se mohou změnit. “
|
|
| Přestávka 2004
akvarel a kvaš, 30 x 22. Soukromá sbírka. |
Worm zaměstnal válečky a kartáč k vytvoření Takeing Break. „Černé čáry byly provedeny okrajem válce, “vysvětluje. „Zelená byla nanesena štětcem. Světle růžová poblíž obrázku byla provedena štětcem, ale druhá růžová pocházela z válečku. Vidíš, kde jsem se převalil oranžově na stín pozadí a vytvořil na kůži tón pleti pravá ruka postavy. “Worm připisuje své ekonomické využití barev Matisse; trávila čas v Barnesově nadaci v Merionu v Pensylvánii a studovala jeho menší akty. „Matisseovy postavy mají vnitřní záři, “vysvětluje, „což jsem zjistil, vychází ze způsobu, jakým spojuje barevné protiklady. Každá postava je postavena s neutrálními tóny kontrastovanými pouze několika notami světlé barvy. Neutrální barvy jsou nudné barvy, které vytvářím s hnědými, šedými z bílých a černých nebo barevných doplňků, které smíchám dohromady. Hledám a používám stejný nápad ve své práci, ale já to vědomě neplánuji. Růžová v přestávce tam opravdu nebyla "Ale vyvinula se z purpurového zákalu, který jsem viděl v této oblasti, kterou jsem zveličoval. Pak jsem přidal tupou olivově zelenou vedle ní, aby se spojily doplňkové barvy a aby byl obraz opravdu úhledný."
Červem strukturovaná modrá nálada na barevné kompozici ve tvaru X. Purpurové a zelené jsou umístěny na jedné diagonále a modré a oranžové na druhé. „Původně byl fialový na obrázku součástí stejné fialové, která je v pozadí, “poznamenává umělec, „a část této barvy je viditelná zcela vlevo. Temný viridián na levé straně těla je však pěkná fólie do sluncem zalitého trupu modelu. ““Červ zvedl zvednutou nohu modelu, když si uvědomila, že je na místě, a překreslil oblast tlustým kvašem a akvarelem pomocí stejných zelených a purpurových, které tvoří velkou část pozadí.
|
|
| Uvolněný
2005, akvarel a kvaš, 22 x 30. Soukromá sbírka. |
Svoboda Worm se dovoluje, pokud jde o techniky a použití barev je také demonstrována v Relaxed. Aby vytvořila červené čáry v levé dolní části obrazu, jemně stiskla zkumavku s červeným akvarelem; podobné linie byly aplikovány podél nohy, v tomto případě jako světle oranžové na lila. Výsledek: značky, které vypadají téměř jako pastely.
Volná, gestická kresba, která se někdy pohybuje na vrcholu i uvnitř, Wormových barevných bloků, dává její práci spontánnost, aniž by ji okrádala o její závažnost. O uměleckých malbách se občas vyskytuje něco téměř sochařského. V takových pracích, jako je Leaning on Ottoman, Sitting in Blue, a Study Study, dotek, ruka umělce je velmi nadšeně cítit. Pozornosti diváka také neunikne, že Wormova pozornost spočívá rozhodně na číslech, které lidé její práce dělají. Uprostřed bledých odstínů, které tvoří jejich těla, se shromažďují také zářivé barvy, které odrážejí geometrické bloky a kapky, které je obklopují. Aktivně spojené s postavami, barvy vyprskávání rekvizit, nábytku a pozadí nikdy nerušily; místo toho podporují a vylepšují skladby jako celek.
|
|
| Modrá nálada
2005, akvarel a kvaš, 30 x 22. Soukromá sbírka. |
