„Mým cílem, “říká Andy Evansen, „je dokončit obraz pouhými třemi mytími.“Díky zjednodušení, odvážným tahům štětce, trochu plánování a sebevědomí vydělává akvarista Minnesota na médiu schopnost vykreslit scénu způsobem, který je uvěřitelný i spontánní. „V první fázi jsem dal hodnoty světla a několik středních tónů, za mokra. Ve druhé jsem spojil nesouvisející objekty středních tónů do větších tvarů. Pomáhá to designu a umožňuje příjemná paleta barev uvnitř Ve třetí, zasáhl jsem temnoty a stíny, obvykle suchým štětcem, definoval jsem některé oblasti a vytvořil další pop. Občas použiju vlhký štětec pro změkčení okraje kvůli rozmanitosti. Většina z mých obrazy jsou dokončeny za jeden den. “„Malování volně je těžké, “říká a připouští, že jedním z jeho dalších cílů je udržovat jeho styl. „Začátečníci jsou posedlí detaily. Chtějí, aby obraz vypadal okamžitě jako něco. Ale musíte zůstat volný a volný a nejprve si nechat postavit velké tvary - tvary, které lidé vidí z celé místnosti. Až se přiblíží, pak si mohou podrobnosti užít. ““
od Linda S. Price
„Mým cílem, “říká Andy Evansen, „je dokončit obraz pouhými třemi mytími.“Díky zjednodušení, odvážným tahům štětce, trochu plánování a sebevědomí vydělává akvarista Minnesota na médiu schopnost vykreslit scénu způsobem, který je uvěřitelný i spontánní. „V první fázi jsem dal hodnoty světla a několik středních tónů, za mokra. Ve druhé jsem spojil nesouvisející objekty středních tónů do větších tvarů. Pomáhá to designu a umožňuje příjemná paleta barev uvnitř Ve třetí, zasáhl jsem temnoty a stíny, obvykle suchým kartáčem, definoval jsem některé oblasti, popálil jsem jiné. Občas použiju vlhký kartáč k změkčení okraje kvůli rozmanitosti. Většina z mých obrazy jsou dokončeny za jeden den. “
„Malování volně je těžké, “říká a připouští, že jedním z jeho dalších cílů je udržovat jeho styl. „Začátečníci jsou posedlí detaily. Chtějí, aby obraz vypadal okamžitě jako něco. Ale musíte zůstat volný a volný a nejprve si nechat postavit velké tvary - tvary, které lidé vidí z celé místnosti. Až se přiblíží, pak si mohou podrobnosti užít. ““
|
|
| Plachetnice Tuileries
2004, akvarel, 9 x 12. Kolekce Tom Misfeldt a Lisa Stark. |
Evansen má v úmyslu zůstat volný a volný jako akvarista, částečně proto, že to vidí jako vzpouru proti vysoce detailní lékařské ilustraci, kterou dělá pro život. Spuštění akvarelu je pro něj „osvobozující zážitek - dech čerstvého vzduchu“. Často mluví o bezprostřednosti akvarelu a vychutnává čisté, sebevědomé a přesvědčivé štětce. Možná by nemělo být žádným překvapením, že se zbavuje všech ostatních obrazů. „Pokud existují nějaké věci, dokonce i malé věci, nemám rád v obraze, hodím to znovu a namalovám scénu. Musíš hned nehtnout akvarel hned. blázen kolem se snaží opravit věci. Musím několikrát malovat scény, aby byly správné. “
|
|
| Sekačky na trávu
2005, akvarel, 13 x 18. Sbírka umělce. |
Dalším z cílů Evansen je malovat venku častěji, i když v Minnesotě to může být „medvěd“. „Když pracuji z fotografií, je příliš snadné ustoupit na názorném pohledu. Při práci ze života nemáte tolik času na detaily.“Ale i když umělci namaľují venku, mohou se naučit pozorovat přírodu - zejména světelné podmínky - a tyto znalosti využít ve spojení s fotografiemi. Evansen vždy nosí digitální fotoaparát a vytiskne 8 "-x-10" referenční fotografie, občas zvětší detaily na počítači. Podrobnosti slouží pouze pro informaci; tento umělec se zaměřuje na větší obrázek.
„Hlavní věci, které hledám, jsou zajímavé tvary, “říká. Miluji malování průmyslové krajiny podél Mississippi v St. Paul v Minnesotě, protože čluny a staré sklady mají elegantní tvary. Protože tolik krajiny je horizontální, spoléhám na rozchod, jako jsou sila a telefonní sloupy, v těchto oblastech a jazzuje design. Pokud máte silné, jednoduché tvary a dobrou hodnotovou strukturu nebo vzor, polovina vaší práce je již hotová. ““
|
|
| Ranní oslnění
2004, akvarel, 12 x 17. Kolekce Pleasant Hill Knihovna, Hastings, Minnesota. |
Světlo je také v jeho mysli. Není divu, že se umělec snaží vyhnout záplavě poledního slunečního světla. „Časné nebo pozdní odpoledne je lepší - delší a zajímavější stíny pomáhají spojovat tvary, “vysvětluje Evansen. „Scény s podsvícením jsou také dobré, protože toto světlo pomáhá zjednodušit a posílit tvary;
A také zamžoural, aby zjistil hodnoty ve své hlavě. Evansen se považuje za malíře hodnot a nazývá jej „obraz trumfem“v obraze. Pokud maloval určitý předmět několikrát a tentokrát se to nepovede, jak si přeje, udělá hodnotový náčrt, aby zjistil proč. „Někdy zjišťuji, že malé, černobílé studie, které připravuji, jsou silnější než samotný obraz, “říká.
Obrazy
Jeden pohled na Evansenovy scény ukazuje, že jsou obvykle dobře osídleni. Říká, že nemá zájem o malování duchovních měst, že lidé oživují obrazy. Přesvědčivé, jak vypadají, jsou jeho postavy skutečně velmi impresionistické. „Dobrá kresba gestem pochází z mnoha cvičení, “vysvětluje. V jeho případě to pocházelo z toho, že na vysoké škole kreslil spoustu života. Stále kreslí život tak často, jak se mu hodí do jeho nabitého programu. Tato dovednost také pochází z let malování malých postav na stovky vizitek, které rozdával na uměleckých veletrzích. „Zacházejte s postavami jako s tvarem, “radí. „Nemysli si, že si namaluju hlavu, košili, pak kalhoty. Postavy by měly být silné, jednoduché tvary se spojujícími se částmi, stejně jako zbytek malby.
|
|
| Probudil se v mlze
2005, akvarel, 13 x 18. Sbírka umělce. |
„Postavil jsem postavy ve všech fázích obrazu, “pokračuje Evansen. „Při prvním mokrém mytí to mohou být jen tečky barvy, které se zmítají do jejich okolí. Ve druhém mytí spojím části postav a integruji je.“Tato technika pomáhá umělci vyhnout se tuhé postavy nebo těm, které vypadají, jako by byly vystřižené a vložené dovnitř. Evansen je definuje v posledních fázích suchého kartáče. Malování postav z paměti nebo představivosti je pro Evansena užitečné, protože pak se, jak říká, nesnaží je dokonale malovat. Pro dominantnější postavy používá referenční fotografie.
Pohledy na město
Možná je to v Evansenově panoramatu města, kde je nejlépe ukázána jeho technika pro navrhování komplikovaných scén s minimem tahů. „Vypadají komplexněji, než ve skutečnosti jsou, “tvrdí. „Ve skutečnosti jsou velmi impresionistické. Trávím téměř tolik času kresbou bez pomoci pravítka - jako na malbě. Vypracovávám perspektivu a relativní velikost a rozhoduji se, kde si světla nechám. Pokud je vše provedeno správně, pak si může být kartáč jistý. “
|
|
| Stíny fontány
2005, akvarel, 20 x 16. Sbírka umělce. |
Obloha
„Obloha je opravdu tvrdá, “připouští Evansen. „Nechcete je malovat podle jakéhokoli vzorce, protože každá obloha je jiná. Obloha nastavuje tón malby: Musíte svázat její barvy do popředí. Protože se o popředí více zajímám, určitě nebe nekonkuruje.
Voda a odrazy
Při malování vody je Evansen opatrný, aby namaloval pozorování, ne formule. Obecně používá mírně tmavší verzi barvy oblohy pro celé vodní útvar. (Voda má tendenci být světlejší na obzoru a tmavší v popředí, ale podmínky se mohou lišit.) „Když je praní stále vlhké, vytvářím stín vln pomocí malého štětce a tmavší verze stejné barvy, "vysvětluje umělec." "Protože papír je mírně vlhký, budou okraje měkké." Jakmile je suché, maluje v ostrých odrazech. „Trik s malováním vody - a také nebe - spočívá v tom, že ho přibijete několika rychlými, sebevědomými výplachy, a pak to nechte sedět, “říká Evansen. "Nepřestávejte do toho myslet, že to dokážete opravit."
Stromy
Má dva rady pro umělce zobrazující stromy: Zjednodušte tvary a zacházejte s každým stromem jako s jedinečným exemplářem, jakým je. "Se stromy zjednodušuji tvary, chovám listovou hmotu jako velké mytí, pak přicházím se stínovými barvami, zatímco je stále mokrý, abych získal tvar, " říká Evansen. "V popředí používám teplé zelené a chladnější, šedší zelené dále dozadu." Sap zelená je jediná trubice zelená na jeho paletě; buď ji ochlazuje ultramarínovou modrou nebo ji zahřeje spálenou siennou nebo žlutou. Vyzývá malíře, aby pozorně pozorovali každý strom. „Studenti často malovají stromy vzorců - ve skutečnosti jednotlivé tvary neučí - a dokonce nahoře kreslí velké, robustní větve, “říká.
|
|
| Hudba ve vzduchu
2005, akvarel, 16 x 13. Sbírka umělce. |
