Tento umělec z Pensylvánie kombinuje alkyd s olejem, aby dosáhl poetických obrazů své místní krajiny pomocí pečlivě kontrolované techniky.
John A. Parks
Gene McInerney maluje jemné pohledy na svou milovanou krajinu v Pensylvánii s plností a úplností, která je naprosto uspokojivá. Ve svých scénách to vypadá, jako by každý list, každý stéblo trávy, každé vlnění na jezeře nebo rybníku bylo láskyplně vychutnáno a vykresleno pro naše potěšení. Obrazy však nejsou tak výrazné, že nevykazují žádné známky ztuhlosti nebo přepracování. Spíše vyjadřují tichý a přemýšlivý pocit - jako by umělec chápe, jak všechno sedí na svém místě. Jak lze očekávat od obrazů takového strukturovaného úspěchu, jde do nich značné množství plánování a přemýšlení.
|
|
| Village Stream
2002, olej na palubě, 20 x 28. Soukromá sbírka. |
"Jsem opravdu něco inženýra, co se týče malby, " říká umělec. "Mám sklon dívat se na svou práci jako na řadu problémů, které je třeba vyřešit, a já rád tyto problémy řeším co nejdříve v procesu." Po mnoha letech experimentování s různými médii McInerney zjistí, že používá alkyd i alkyd ropa je nejlepším řešením těchto uměleckých výzev. Jako mladý muž, který se naučil malovat v místní večerní třídě, zaujal velmi malířský přístup k oleji, ve kterém mohl postavu malovat jen za pár hodin. V šedesátých letech objevil akrylát a pochlubil se ovládáním, které bylo možné pomocí rychle schnoucí barvy, kterou bylo možné vytvořit v tenkých vrstvách. Umělecké dílo se zpomalilo, stalo se přísnějším a přísnějším, když rozvíjel svou schopnost vykreslit složité formy a situace. Po mnoha letech akrylové malby byl však nespokojen. "Nakonec, jakkoli jej použijete, si akrylová stále zachovává poněkud plastický vzhled, " říká McInerney. "Barva prostě vypadá bohatší a nádhernější v oleji." Když přišel alkyd, uvědomil jsem si, že dokážu získat to nejlepší z obou světů: rychlé sušení, které jsem potřeboval, abych rychle vytvořil tenké vrstvy a bohatost oleje. Spolupracováním obou dohromady získám přesnou kombinaci vlastností, které potřebuji. “
Před použitím pečlivě kontrolovaného procesu McInerney nejprve vyhledá svůj předmět z jeho rodné krajiny Pensylvánie a téměř vždy pracuje z fotografií. "Moje práce je hodně o tom, co se tady venku děje, " říká umělec. "Obecně maľuji předměty do několika kilometrů od mého domu, což mi umožňuje jít ven, podívat se nebo udělat náčrt, pokud potřebuji něco zkontrolovat." Použití fotografií omezuje proměnné a zvyšuje moji kontrolu. Nemusím si dělat starosti se měnícím se světlem nebo s tím, že se počasí vyfoukne. “
|
|
| Canal Lock v Glendonu
2005, olej na palubě, 18 x 24. Sbírka umělce. |
Když se umělec rozhodl pro předmět, začíná tím, že vytvoří malou černobílou skicu, obvykle asi 4 "x 6", ve které zkoumá hmotnost a rovnováhu kompozice. "Rád se podívám na rozložení tónu v této fázi, " říká, "a zjistím, zda existují nějaké konkrétní problémy, které se pravděpodobně objeví v širokém složení."
Na základě informací v náčrtu určí McInerney poměr a velikost obrazu a poté připraví masonitový panel utěsněný dvěma nebo třemi vrstvami akrylového gesso Liquitex. "Mám zvláštní způsob, jak připravit povrch, abych získal téměř sklovitou texturu, " říká umělec. "Aplikuji gesso krátkým manipulačním, třípalcovým válečkem, aby byl co nejhladší." Jakmile je suché, vezmu si žiletku a opatrně seškrábnu povrch. Dělám to pro každou vrstvu, kterou oblékám. Je to trochu časově náročné, ale výsledný povrch je perfektní pro práci na barvě a velmi dobře vezme barvu. Má vynikající adhezivní vlastnosti. “
|
|
| Říjnové zlato
2006, olej na palubě, 15 x 24. Sbírka umělce. |
McInerney poté vytvoří plnou velikost kresby na pauzovacím papíru, ve kterém je přesně definována celá kompozice. To se přesune přesně na jeho panel. Poté pomocí malého štětce sable malovat tenký lineární kresbu kompozice, pomocí spáleného pouber nebo spálené sienny smíchané s ultramarínovou modrou. "Jakmile je tato kresba kompletní, zřídka ji změním, " říká. "V této fázi chci, aby to byl velmi spolehlivý podkladový nátěr - něco, o co se nemusím později starat."
Poté, co umělec dokončil tento lineární obraz, zpracuje obraz, aby dosáhl iluze trojrozměrnosti pomocí stejného tenkého monochromatického mytí, aby ležel ve stínu. "V tuto chvíli chci mít jistotu, že jsem vyřešil všechny problémy s vykreslováním, které se v práci objeví, " říká McInerney. "Pokud je například v popředí obtížná forma, chci ji řešit v této fázi." Umělec opatrně nechává světla v obraze otevřenou bílou. "Spoléhám na brilanci bílé, která bude na obrázku pracovat později, " říká. Tenký pracuje a používá průhlednost svých malířských filmů k vytvoření co nejvíce světla.
|
|
| Jaro na cestě
2004, olej na palubě, 12 x 14. Soukromá sbírka. |
Právě v tomto bodě procesu považuje kombinace alkydů a oleje za nejvýhodnější McInerney. „Rád pracuji v tenkých vrstvách, “říká, „a alkyd poskytuje rychlou dobu schnutí. Moje první monochromatické vrstvy mohou obsahovat téměř 50 procent alkydů, což mi umožňuje příští ráno pracovat na suchých malbách. Později v práci mohu kontrolovat dobu sušení úpravou množství alkydů a olejů každou barvou. “Z tohoto důvodu bude mít umělec na paletě dvě verze mnoha svých barev, jeden olej a druhý alkyd. Určení toho, kolik toho či onoho do směsi je věcí úsudku a zkušenosti, říká.
Jakmile McInerney začne malovat přes své počáteční monochromatické vykreslování, pokusí se dostat co nejblíže k barvě, kterou nakonec potřebuje při prvním průchodu. "Jedinou barvou, kterou to nedělám, jsou zelené, " říká. "Zjistil jsem, že když je nechám na začátku trochu červenější, věci budou fungovat lépe později." Stejně jako mnoho umělců i McInerney zjistil, že nasycené zelené rostliny mohou snadno vyrazit z obrazu. Často smíchá různá množství dioxazinové fialové do svých zelení, aby je posunul šeději a červenavěji.
|
|
| August Sky
2002, olej, 24 x 18. Soukromá sbírka. |
McInerney používá různé štětce, když staví svůj nátěr. V raných fázích bude používat zkosený byt vytvořený Loewem-Cornellem z jejich úhlové řady American Painter 4400. Má syntetickou štětinu vyrobenou z látky zvané taklon, která kombinuje pružnost a pružnost. "Tento tvar štětce se mi líbí, protože umožňuje rychlou změnu ze širokých značek na malé, " říká. "Zjistil jsem to."
Dokážu s ním rychle vytvořit dojem detailu. “Jakmile je obraz vytvořen, začne do něj umělec pracovat menšími kartáči. Často používá kola Winsora a Newtona Cotmana v číslech 2 až 6. Pokračující práce vyžaduje stále přesnější podrobnosti a světlo a vyžaduje, aby v průběhu malby postupně používal menší kartáče. Přestože má schopnost barvy a tónu navrhnout bohatství detailů ve scéně, McInerney poznamenává, že pokud chcete skutečně věřit svému předmětu, musíte pečlivě dodržovat značné množství markantů. V pozdních stádiích malby McInerney pracuje s Cotmanovým kolem č. 2. "Tento kartáč má kombinaci štětin sable a syntetických štětin, " říká. "Někdy budu používat štětec Winsor & Newton Cirrus, který je vše sobolí." Pokud jde o velmi blízkou práci, nic neodpovídá pochoutce a kontrole sable. “
V posledních fázích malby zvýší umělec poměr alkyd k oleji v barvě tak, aby povrch získal jednotný vzhled. Jakmile je obraz hotový, pokryje ho umělec jediným pláštěm alkydového média. "Líbí se mi mírně matný vzhled, který má alkyd, " říká. "Hraju s myšlenkou na použití odnímatelného laku, ale mám podezření na jeho lepivé vlastnosti." Nechci, aby se to za pár let zvedlo. “
|
|
| Indický letní den
2004, olej na palubě, 20 x 12. Soukromá sbírka. |
Navzdory intenzivnímu zájmu McInerneyho o techniku a postup malby jsou jeho obrazy nic jiného než studené. Spíše spravuje jemné jemnosti s velkou jemností doteku. Práce si zachovává meditativní kvalitu, protože jsme vyzváni, abychom zvážili bohatství a rozmanitost barev a textury v jeho pečlivě složené krajině.
O interpretovi
Gene McInerney je z velké části samouk malíře, jehož předměty jsou převážně zátiší a krajiny jeho rodného Pennsylvánie. Mnoho let vystavoval a získal řadu ocenění, včetně cen udělovaných Národní společností malířů v kaseinu a akrylu a North East Watercolor Society. V 90. letech byl členem prvního poradního panelu umělců Winsora a Newtona. Umělec je v současné době zastoupena galerií Uptown v New Yorku. Další informace o společnosti McInerney najdete na adrese www.uptowngallerynyc.com.
