Interiéry pokojů poskytují vynikající příležitost k malování různých intenzit světla, barev a efektů; ale také představují výzvy, když se pokoušejí zachytit jemnosti tvarů v těchto tlumeně osvětlených prostorech.
od Josepha Gyurcsaka
Interiérové scény jsou fascinující, protože jsou jako divadelní nastavení, ve kterém se formy pohybují dovnitř a ven ze stínů. Existuje vlastní drama vytvořené, když omezený počet světelných zdrojů transformuje barvu, tvar a identitu objektů v prostoru a přeměňuje vrhané stíny na pevné ohniskové body. Některé objekty ztratí zaostření, když se vzdálí od světla a získají záhadný vzhled, zatímco jiné změní barvu a tvar v závislosti na jejich blízkosti ke světlu a barvě tohoto osvětlení.
Když pozoruji, co se děje v místnostech mého vlastního domu, zejména v noci, jsem tímto dramatem nekonečně fascinován. Otočil jsem se za roh a nechal jsem se inspirovat mou ženou, která četla noviny, které odrážejí jas od stropního lustru, mého syna obaleného modrým světlem z jeho počítače, nebo moji dceru čtenou pod stínovanou lampou. Po objevení této intriky v našem rodinném obydlí mám pro své obrazy neustálý přísun nových témat, protože s tolika proměnnými můžeme pracovat. A protože sběratelé nadšeně reagovali na téměř každý obraz, který jsem v těchto prostorech vytvořil, jsem vybízen k tomu, abych pokračoval ve svém vyšetřování.
|
| Před stojanem
2004, olej, 14 x 14. Soukromá sbírka. |
Koncept těchto interiérových scén se vyvíjí od prvního pozorování, které mě přitahuje na scénu. Snažím se pamatovat si ten obraz v průběhu malířského procesu, takže hotový obraz vyjadřuje ten momentální pocit a vizi. Podle mých zkušeností obrazy nejčastěji selhávají, když se umělec odklání od své počáteční inspirace, takže si neustále připomínám, kam mám v úmyslu jít a rozhodnout se, abych se dostal na místo určení.
Z inspirativních scén zhotovím rychlou olejovou skici na plátěném masonitovém nebo břízovém překližkovém panelu pomocí omezené palety barev (viz postranní panel). Malovám podle objemu (hmoty) a nespoléhám na kreslení čar, jako tomu bylo dříve v mé kariéře. Protože však pevně věřím v udržování kompetentních dovedností pro navrhování, často prováděním podrobných detailů osob a místností v grafitu, peru a inkoustu nebo akvarelu.
Při práci v místnostech soukromého domu používám svůj kompaktní vzduchový stojan pro rychlé nastavení v omezeném prostoru. Při míchání a nanášení barvy používám na svých obrazech a paletách kombinovanou lampu (žárovkové a zářivkové světlo) pro vyvážení barev. K podpoře této kombinované lampy používám stojan na lampu.
|
|
| Plášť
2006, olej, 18 x 24. Zdvořilostní Bucks Gallery of Výtvarné umění, Newtown, Pensylvánie. |
Používám digitální fotoaparát k zaznamenávání referenčních materiálů pro malování. Fotografie jsou však pouze průvodci a já se silně spoléhám na informace, které získávám při malování přímo ze života. Když se nacházím v situaci se slabým světlem, zapnul jsem nastavení fotoaparátu pro noční nebo nízké osvětlení. Někdy to vyžaduje, abych vyfotografoval interiér pomocí stojanu s fotoaparátem nastaveným na časovač. Digitální obrázky lze v počítači dále upravovat podle mého vkusu - velká výhoda oproti fotografickému filmu.
Obecně jsou v místnosti tři nebo čtyři hlavní barevné body, takže začnu malovat blokováním těchto velkých tvarů a vyhýbáním se detailům. Barvy na paletě předem míchám pomocí paletového nože, ne pomocí štětce, aby byly barvy čisté. Poté, co jsem smíchal barevnou desku, nabral jsem trochu na nůž a přidržel jej poblíž povrchu malování, abych zkontroloval přesnost relativní hodnoty a teploty. Pokud to není správné, ptám se sám sebe, jestli směs musí být teplejší nebo chladnější, světlejší nebo tmavší, intenzivnější nebo neutrálnější. Poté aplikuji směs štětinovým štětcem, jehož cílem je rychle vyplnit celé plátno, abych zjistil, kam malba směřuje.
Pokud je vnitřní prostor osvětlen slunečním světlem skrz dveře nebo okno, bude obecně chladnější a ve středním rozsahu tónů a stíny budou teplé. Naopak, pokud je místnost osvětlena žárovkou, oblasti středního tónu budou teplé a stíny budou chladné. Není tomu tak vždy, ale je to obecný průvodce, který je užitečný při hodnocení scény. Jakmile jsou obecné tóny na místě, fotografuji svůj předmět tak, že pokud se světlo začne měnit, budu mít odkaz, pomocí kterého měří svůj rozvíjející se obraz. Když jsem se zavázal k určitému vzoru světla a stínu, chci se ujistit, že logika tohoto uspořádání zůstává konzistentní. Poté pokračuji v zdokonalování velkých barevných skvrn a hledám variace v těch oblastech, kde mohu přidávat a vylepšovat detaily. Studie mi obvykle trvá hodinu.
|
|
| Pozdě v noci
2006, olej, 24 x 36. Sbírka umělce. |
Když vytvářím tuto poněkud volně malovanou skicu, nejvíce se zabývám definováním barvy a intenzity světla, jakož i tvarů, které jsou tímto světlem odhaleny nebo navrženy. Scéna může být vytvořena jemným světlem procházejícím dveřmi nebo oknem za zataženého nebo šedého dne, dominantním světlem ze lampičky na čtení, blikajícím světlem ze svíčky, měkkým světlem vycházejícím z jiné místnosti, nebo s největší pravděpodobností kombinace všech těchto. Povrchy v místnosti navíc odrážejí tato světla různými způsoby v závislosti na tom, zda jsou vyrobeny z leštěného kovu, skla nebo tkaniny. Dveře, okna, rámy obrázků a leštěný nábytek se stávají silnými grafickými tvary definovanými odraženým světlem; zatímco textilie a koberečky obepínají objekty v měkkých stínech.
|
|
|
Skica pro Zimní interiér 2004, olej, 11 x 14. Zdvořilostní Bucks Gallery of Výtvarné umění, Newtown, Pensylvánie. |
Stejně jako u každého obrazu bude přítomnost postavy naznačovat dějovou linii nebo vytvořit zajímavou situaci. Umělec může tento příběh buď přehrát, nebo učinit méně důležitým rozmazáním rysů a gest obličeje. Například při návštěvě mého bratra a jeho rodiny v jejich domě jsem viděl kombinaci postav a stínů, které si vzpomněly na obraz Johna Singera Sargenta El Jaleo, ve kterém se španělská tanečnice krouží ve světle, aby odhalila lichou polohu její pohybující se paže, když stejně jako skupina hudebníků, kteří seděli ve stínu za ní. To, co dělá tento obraz brilantním, je to, že je to nejprve o světle a stínu a druhé o příběhu představení. Snažil jsem se zprostředkovat stejný smysl světla a stínu v čase pomocí fotografie lidí shromážděných v domě mého bratra. Další oblíbenou malbou, Late Night, je moje žena spící v pokoji naší dcery s modrým světlem z televize kombinujícím s teplým světlem ze skříně. Tady jsem opět chtěl, aby byl obraz o světle a stínu stejně jako o mé ženě.
Jako příklad, jak malovat studii, podívejte se na Skica pro zimní interiér. Motivací k tomu bylo fialové světlo vně kontrastující s teplým světlem z lampy uvnitř prostoru. Rychle jsem postavil stojan, abych zaznamenal soumrakové světlo, než se rozplynulo. Měl jsem asi 45 minut, než se světlo změnilo. Rychlý obraz a přesná kombinace barev mi pomohly zachytit ten moment.
|
|
| Skica pro tři
2005, olej, 9 x 12. Sbírka umělce. |
Obraz Tři byl výsledkem malé olejové skici a fotografického odkazu, který mě prováděl vytvořením velkého ateliéru. Většina mých skic se děje ze života, ale občas se musím spoléhat na fotografie, pokud je scéna prchavá nebo pokud nemůžu nastavit své zásoby olejomalby v místnosti někoho domova. Náčrtky jsou malé - obvykle 9 "x 12" - a dávají mi smysl pro design, barevné harmonie a kresbu potřebnou k tomu, aby náčrt byl v plném měřítku studiové malby.
Po dokončení malé olejové skici zjistím, zda má obraz dostatečný zájem, aby se ve studiu zvětšilo. Pokud ano, přistupuji k procesu malování téměř stejným způsobem, abych mohl sdělit svou původní vizi. Jediný významný rozdíl spočívá v tom, že větší obrázky namalovám spíše na natažené plátno nebo bavlněné plátno než na panely, a svůj nátěr upravím jedním ze dvou médií: Gamblin Galkyd G-Gel nebo Utrecht alkyd zasklení. Blokuji základní tóny barev z omezené palety a míchám malé množství média Gamblin Gamsol, aby se olejové barvy naředily. Jakmile jsou stanoveny obecné tóny, začínám používat utrechtské alkydové zasklívací médium nebo G-Gel k vybudování průchodů barvy, pokud očekávám, že na malbě pracuji několik po sobě jdoucích sezení. I nadále používám médium, abych urychlil dobu schnutí barvy, dokud nedosáhnu bodu, ve kterém je třeba spojit a vyčistit pasáže barvy pomaleji schnoucími barvami, a v tomto bodě pracuji s nemodifikovanou barvou, dokud není obraz dokončen..
|
|
| Tři
2005, olej, 30 x 40. Sbírka umělce. |
Maloval jsem širokou škálu témat - krajiny, zátiší a postavy - ale především se mi líbí vývoj interiérových scén, protože zachycují lidi, objekty a prostory, které jsou podstatnou součástí mého života; a protože nabízejí náročnou příležitost ke studiu a zachycení zajímavé kombinace světel a stínů.
