Prezentace prací na papíře vyžaduje zvláštní pozornost.
od Daniel Grant
Téma rámování uměleckých děl - ať už je či není rámováno, jaký rám, kolik utratit a kdo platí - zabírá hodně času pro obchodníky s uměním a ještě více pro umělce. Jako finanční skutečnost, rámy významně přispívají k režii umělce, nicméně nelze popřít, že slouží různým účelům: Chrání umělecká díla; odlišují umění od všeho kolem něj; a oni dělají práci vypadat kompletní a pomáhají sběratelům představit si, jak to bude vypadat v jejich domovech. Ve skutečnosti je vzácné vidět kresbu, tisk nebo akvarel na displeji bez podložky a rámečku.
|
| Tragédie
2002, autor: Graydon Parrish, dřevěné uhlí a bílá křída, 24¾ x 15¼. Se svolením Hirschi & Adler Galleries, New York, New York. |
Umělci a obchodníci čelí dvěma problémům při vystavování kreseb, které jsou někdy považovány za vzájemně se vylučující. Prvním je způsob, jak používat rámečky tak, aby byly výkresy prezentovány jako podstatné a úplné; Druhým je způsob, jak spojit a rámovat kresby způsobem, který je ochrání před vlhkostí, nadměrným světlem a množstvím znečišťujících látek ve vzduchu.
Z hlediska výstavy
"Obecně neumisťuji díla za sklem vedle obrazů, " říká Louis Newman, ředitel David Findlay Jr. Fine Art, galerie v New Yorku. Kresby a jiná díla na papíře obvykle ustupují v přítomnosti obrazů, jejichž barvy budou s větší pravděpodobností vyniknout. Když je poblíž velké plátno, kresba bude často považována za předběžnou studii pro větší dílo, bez ohledu na obsah těchto dvou obrázků. Stále, někdy, kresba a obraz sdílejí zeď, a Newman říká, že v tomto případě může galerie malovat zeď modrou, aby neutralizoval účinek.
Galerie Nancy Hoffman v New Yorku malovala stěny, když vystavovala kresby, i když nejsou přítomny žádné obrazy, také „nabídnout trochu kontrastu k papíru“, říká ředitel galerie Sique Spence. Barva na stěnu je vhodná jako odstín šedé - “jen trochu kontrast. Červená by byla příliš dramatická, “říká. Takové drama se však pravidelně vyskytuje v galeriích prací na papíře ve velkých muzeích, kde stěny mohou být zelené, fialové nebo jiné barvy, které ostře kontrastují s bílým papírem, zejména proto, že v těchto místnostech je osvětlení často mnohem nižší než v jiných.
Závěsné kresby představují další problém pro umělce a galerie. Je běžné vidět jeden velký obraz na zdi v komerční galerii - pozornost návštěvníka je okamžitě zaměřena z dálky - ale „nechcete jeden výkres, pokud to není v měřítku absolutně obrovské, zvedne celou zeď, “Spence říká. "Výkres se pravděpodobně ztratí v měřítku." Obvyklejším přístupem je seskupení několika výkresů, které lákají diváka, aby se přiblížil a získal lepší pohled. Zjevnou nevýhodou tohoto výstavního návrhu je, že to naznačuje, že jednotlivé obrázky nejsou samy o sobě podstatnými uměleckými díly a je třeba, aby je ostatní vyplnili.
|
|
| Tanec
2002, autor: Graydon Parrish, dřevěné uhlí a bílá křída, 23 7/8 x 16. |
Nalezení nejvhodnější rohože (pokud existuje) a rámu vyžaduje značnou péči. Příliš tenké rámečky nemusí být dostatečně silné, aby držely všechno pohromadě, zatímco velmi okázalé rámy mohou přemoci umění. Jill Weinberg Adams, ředitelka Lennona, galerie Weinberga v New Yorku, poznamenává, že upřednostňuje „přímou prezentaci. Neberu malou kresbu a kolem ní neumisťuji ohromnou podložku a rámeček, aby kresba vypadala podstatněji. “- přístup, s nímž většina obchodníků souhlasí - ale existují určité rohože a rámečky, které zvyšují drama pohledu na obrázek. Newman používá hlubokou zkosenou rohož, osmivrstvou než čtyřvrstvou, protože „osmivrstvá dává obrazu více přítomnosti, “říká. Zaoblení nebo distanční prvky (obvykle dřevo, hadrová deska nebo plast) mezi rámem a sklem mají za následek prohloubení obrazu a přitahování pozorovatelského oka. Newman se vyhýbá kovovým rámům, které spojuje s plakáty, místo toho si vybral lehce obarvené rámy z tvrdého dřeva, které jsou více úměrné původnímu výtvarnému umění. Také se vyhýbá černým rámečkům jako „pohřební, a odtáhnou oko od práce.“Kromě toho aplikoval jemné rohož nebo hedvábí na samotnou rohož, aby „změkčil barvu kartonové rohože a dává halo efekt bez rozptylování obrazu. “
Rohože se při vytváření kreseb nepoužívají vždy. Přestože jejich hlavní funkcí je udržovat kresbu rovnou a driftovat směrem ke sklu, mnoho umělců, prodejců a sběratelů dává přednost ukázání okraje papíru samotného, zejména pokud má drsnější, ručně vyráběnou kvalitu. V těchto případech je výkres připojen k zadní desce a jednoduše vznáší uvnitř rámu; filé se často používají k vytvoření dalšího prostoru mezi papírem a sklem, které by jinak rohož poskytla.
|
|
|
Graydon Parrish a jeho framer spolupracovat vytvořte tyto rohože, které funkce inkoustové čáry a suchý pigment. |
Rohože jsou také zdrojem výzdoby, které přidávají nebo nabízejí kontrast k centrálnímu obrazu. Rohož bude občas mít jinou barvu než papír a může obsahovat vzory a barvy doplňující výkres. Graydon Parrish, který vytváří kresby a olejomalby v Amherstu, Massachusetts a vystavuje v galeriích Hirschl & Adler v New Yorku, používá framer, který kreslí na hranicích modrošedých rohoží a některé z těchto linií jsou vyplněny suché pigmenty nanášené akvarel štětcem. Mezi Parrishem a framerem existuje značné množství zpětného a dopředného pohybu, protože dva experimenty s různou tloušťkou čáry a matnou a pigmentovou barvou a další pracovní čísla do ceny: mezi 800 a 900 USD za rámeček a podložku na výkresech které prodávají v průměru za 20 000 $. Poplatky za rámování a rohožování, které se pohybují kolem 4 procent z celkových nákladů na umělecká díla, jsou v normě světa galerie. Newman říká, že jeho pravidlo je „ne více než 10 procent ceny práce za rám.“
Z hlediska ochrany
Obchodníci s uměním a konzervátoři umění by měli mít hodně společného - obě skupiny chtějí, aby umění vypadalo dobře, i když z jiných důvodů. Špatně osvětlené matované a zarámované kresby se nebudou líbit potenciálním sběratelům a ty samé faktory pravděpodobně způsobí dlouhodobé poškození samotného uměleckého díla. Obě skupiny jsou někdy součástí společnosti, pokud jde o hledání správných rohoží, rámů a osvětlení pro kresby. Důvody jsou více než ekonomické; odhalují také nedostatek jasného porozumění tomu, jak chránit kresby. Každý rychle opakuje mantry produktů označených jako „bez kyselin“a „archiv“, které naznačují náležitou péči a dlouhověkost uměleckého díla, ale tyto pojmy jsou pro umění, co „přirozené“a „organické“je pro jídlo - dobře - úmyslné, vyšší ceny a nakonec nesmyslné, protože neexistuje žádná federální norma pro to, co tato slova znamenají.
Konzervátoři hovoří nejen o rámování a rohožkách, ale také o celém „rámovém balíčku“. Toto balení obvykle sestává z podkladového materiálu (vlnitá lepenka bez obsahu kyselin nebo deska z polystyrenu, často nazývaná Fome-Cor); zadní deska, kterou lze nazvat „ochrannou deskou“(vysoce kvalitní karton a papír vyrobený z chemicky rafinované dřevěné buničiny) nebo hadrová deska (vyrobená z bavlny nebo lněného materiálu); samotná kresba; okenní rohož (znovu, hadrová deska, vyrovnávací hadrová deska nebo ochranná deska); krycí sklo (včetně běžného skla nebo akrylových zasklívacích materiálů, jako jsou plexiskla, Lucite a akrylát chráněná před ultrafialovým zářením); a obklopující rám (dřevo, kov a plast), který může - ale nemusí - být vzduchotěsný, když je na zadní straně utěsněn polyesterovou fólií (Mylar), kovovou fólií nebo jinými nepropustnými materiály. „Vzduchotěsný“však neznamená, že umělecké dílo lze umístit do jakéhokoli prostředí, jako je například vlhká koupelna, a zůstat chráněno.
Mnoho materiálů, které používají framery, je popsáno jako bez kyselin, ale nemusí poskytovat dostatečnou ochranu uměleckých děl. Je běžné vidět například hnědé jádro těsně pod horní vrstvou tzv. Okenní rohože bez kyselin, kde bylo okno vyříznuto. "Pokud má rohožová deska jádro, které má buničinu, nezůstane bez kyselin, " říká Leslie Paisley, vedoucí oddělení ochrany papíru v Williamstown Art Conservation Center v Massachusetts. Dřevná buničina obsahuje lignin, přírodní lepidlo, které drží vlákna dřeva pohromadě, ale během stárnutí zhnědne a je kyselejší. Kyselina dosáhne povrchem rohože na papír, což způsobí jeho ztmavnutí v místech.
|
|
|
Tato instalační fotografie Lennona, Weinbergova galerie v New Yorku ukazuje, jak režisér Hill Weinberg Adams, mezery zarámované kresby zeď tak, že každá z nich vypadá důležitě. |
Nebezpečí číhají všude kolem. Rohož, která je pro konzervátory naprosto přijatelná, se může z kyselého podkladu, který obsahuje škodlivou buničinu, stát kyselým, pokud je v přímém kontaktu s dřevěným rámem a absorbuje kyseliny ze dřeva. Některé lesy jsou kyselejší než jiné - topol a popel jsou méně pravděpodobné, že způsobí problémy s ochranou než dub, a často je mezi podložkou a rámečkem nutný nějaký pufrovací materiál. Umělci musí překračovat nároky na „bezkyselinu“a klást konkrétní otázky těm, kteří by matovali a sestavovali svou práci o tom, co tyto produkty skutečně obsahují.
Některé rámečky prostě nenesou kvalitní konzervační materiály. "Framerové jsou orientováni na zisk a vědí, že nemohou účtovat přehnané ceny, " říká Karen Pavelka, profesorka ochrany papíru pro absolventský program konzervačních a konzervačních studií na University of Texas v Austinu. „Nesmí například používat rohož s kvalitními vlákny, nebo namontují kresbu pomocí pásky citlivé na tlak, která není příliš silná, nedovoluje papíru expandovat a stahovat se a je velmi obtížné odstranit. Frameri mohou způsobit hodně škody. “
Kyselina, která způsobuje skvrny a křehkosti papíru, je nejčastějším dlouhodobým problémem s nesprávnými matovacími a rámovacími materiály. Méně viditelnou, ale neméně problematickou oblastí je přilepení kresby k zadní desce, použití toho, co se nazývá panty. (Občas jsou výkresy drženy na místě s rohy, vyrobené z pevného papíru bez kyselin nebo Mylar složené do trojúhelníkových tvarů a přilepené k podkladu.) Mezi různé materiály používané jako panty patří archivní páska a prádlo s typem lepidla na obálky.; co z nich činí archivaci, jsou tvrzení, že mohou být odstraněna bez poškození předlohy (na rozdíl od maskování a průhledné pásky).
Tato tvrzení však nepřijímají všichni konzervátoři, kteří se často dívají za problém, jak dosáhnout toho, aby byl obraz zformátován a zarámován, až bude kresba odstraněna z hory. "Možná budete moci sundat archivní pásku během několika minut od jejího použití bez jakéhokoli skutečného poškození, ale pokud byla zapnutá již nějakou dobu, nevyjde snadno, aniž by s sebou vzala nějaký papír, " říká Margaret Holben Ellis, ředitel Thaw Conservation Center v knihovně Morgan v New Yorku. Navíc, i když se papír rozšiřuje a smršťuje se změnami vlhkosti, páska nemá takovou flexibilitu, což způsobuje, že se papír přihýbá tam, kde přichází do styku s páskou, což někdy vede k roztržení. Lněné panty mají více - i když ne úplně stejnou - elasticitu, aby „dýchaly“papírem, ale jeho lepidlo má potenciál zabarvení papíru, „a musíte ho použít hodně vody. Je to jako napařit razítko z obálky a voda může papír poškodit, “říká Ellis. Výhodným způsobem je japonský papír s dlouhými vlákny, který je přilepen k papíru a zadní desce pšeničným nebo rýžovým škrobem, který se nanáší štětcem. "Je velmi silná a zcela reverzibilní s nedostatkem vody, " říká.
Materiály používané při konzervačních rohožích a rámování jsou poněkud dražší než běžné dodávky v obchodech s rámy, ale za co skutečně platí, je zvýšené množství času a práce, zejména při vaření lepicí pasty, kartáčování a čekání na sušit. Umělci, kteří jsou sami sebou, se mohou naučit tyto techniky prostřednictvím webových stránek a knih organizací (viz postranní panel). Konzervační materiály jsou k dispozici v obchodech s uměleckými díly, knižních pořadačích a knihovnách, jakož i v katalogových společnostech.
Chcete-li chránit kresby před škodlivými účinky ultrafialového světla, konzervátoři doporučují umisťovat kresby mimo oblasti stěn, které jsou vystaveny silnému přímému slunečnímu záření, a dále od lamp. Kromě toho mohou být ultrafialové filtry umístěny nad okny nebo ultrafialové plexiskla před samotnou prací, aby byly chráněny před nejškodlivějšími účinky světla. Plexisklo je lehké a téměř nerozbitné; drží však statický náboj, který může zvednout papír nebo kousky tažného materiálu. Větší kousky papíru (40 "x 60") mají větší pohyb než menší a jsou vhodnější k tažení směrem k plexisklu, což vyžaduje větší zaoblení (možná 3/4 "mezerník oproti standardní 1/4 ″) Udržovat papír a zasklívací materiál oddělený.
Existují také ultrafialové povlaky, které lze aplikovat na okna, což zpomaluje nejzávažnější účinky silného slunečního světla, stejně jako žaluzie ve tvaru akordeonu, které umožňují určité množství světla a tepla proniknout do místnosti, přičemž odráží vysoké teplo. Hardware a domácí zdobení obchody mají mnoho z těchto produktů. Pokud ne, zavolejte do místního muzea a zjistěte, kde je najdete. Mimochodem, ztmavení zdi barvou, přidává určité drama a může omezit část oslnění, ke kterému dochází v galeriích, kde se světlo odrazí od bílých stěn. Nedělá však nic pro snížení ultrafialových paprsků ani celkového množství světla v místnosti.
K lepšímu nebo horšímu, výstavy v galeriích trvají jen několik týdnů, poté se kresby vracejí do úložiště nebo do něčího soukromého domu, kde vlastně začíná dlouhodobější problém konzervace.
Daniel Grant je autorem, mimo jiné knih, The Fine Artist's Career Guide, Jak začít a uspět jako umělec a The Artist's Resource Handbook (Allworth Press, New York, New York), stejně jako mnoho novin a časopisů články. Bydlí v Amherstu, Massachusetts.
Zdroje
Organizace:
Americký institut pro ochranu historických a uměleckých děl
1717 K St., NW, Washington, DC 20006
(202) 452-9545
www.aic-faic.org
Centrum pro uchovávání dokumentů na severovýchodě
100 zděného náměstí
Andover, MA 01810-1494
(978) 470-1010
www.nedcc.org
Asociace profesionálních obrazových rámců
3000 Obrázek Místo
Jackson, MI 49201
(800) 556-6228
www.ppfa.com
Knihy:
Péče a manipulace s uměleckými předměty, The, by Marjorie Shelley (Metropolitní muzeum umění, New York, New York).
Péče o tisky a kresby, The, Margaret Holben Ellis (Altamira Press, Walnut Creek, Kalifornie).
Péče o vaše sbírky, editoval Arthur Schultz (Harry N. Abrams, New York, New York).
Kurátorská péče o umělecká díla na papíře, Anne F. Clapp (The Lyons Press, New York, New York).
Jak se starat o umělecká díla na papíře, Roy L. Perkinson a Francis W. Dollof (mimo tisk).
Matování a rámování uměleckých děl na papíře (Americký institut pro ochranu historických a uměleckých děl, Washington, DC).
