Tento newyorský pleinovský umělec vytváří působivé krajinné malby informované jeho prací jako ilustrátora a inspirované prací Hudson River School.
John A. Parks
|
|
| Creek Nad Kaaterskill Falls
2004, olej, 20 x 16. Všechny předlohy tohoto článku soukromá sbírka pokud není uvedeno jinak. |
Krajinomalby Jamese Gurneyho jsou naplněny takovou vznešenou majestátností, je těžké uvěřit, že nejsou fantastické. Možná je to proto, že tento umělec není jen pleinář, ale také tvůrce velkolepého imaginárního světa, který byl poprvé odhalen v roce 1992 ve své knize Dinotopia: Země mimo čas (HarperCollins, New York, New York). Gurneyho příběh, napodobený cestopisem z 19. století, zaznamenává dobrodružství amerického vědce a jeho syna, kteří jsou ztroskotáni na obrovském ostrově a mají žít mezi dinosaury. Obrovská světelná krajina se rozkládá spolu s velkými městy shromážděnými obyvateli ze vzpomínek na kultury, které opustili. Pečlivá kresba umělce a jemný smysl pro barvy spolu vytvářejí silnou vizi plného a úplného světa.
Pro diváka je tento pocit úplného ponoření výrazně posílen mimořádným světlem, ve kterém je každý obraz koupán. Gurney je částečný k dlouhým pasážím polotónových stínů, které slouží k naplnění jeho obrazů benigním a zasněným tajemstvím. Kvalita světla je v některých ohledech stejně poutavá a lákavá jako fantastický svět, který obrázky zobrazují. Při vývoji tak sofistikovaného pocitu na světlo Gurney připisuje svou práci jako plein malíř. "Bez mé zkušenosti s pečlivým pohledem na skutečný svět a obnovením přirozených světelných podmínek bych nebyl schopen malovat imaginární scény, " říká umělec.
Gurneyova vášeň pro plein air painting však daleko přesahuje jeho touhu shromáždit inspiraci pro jeho ilustrace a je hluboce zakořeněna v jeho zřejmém potěšení z vizuálních potěšení nabízených světem, ve kterém žijeme. "Jsem šťastný, že žiji v údolí Hudson Valley, které nabízí obrovské množství krajinných prvků, od hor po řeky až k vodopádům; vznešené, staré stromy; a vyvážené množství sezónních efektů, “říká. Gurney si také dobře uvědomuje, že oblast má velkou historii venkovní malby sahající až do Hudson River School, mezi které patřili umělci jako Thomas Cole, kostel Frederic Edwin a Asher B. Durand, kterého Gurney zvláště obdivuje. "Byl to opravdu jeden z prvních pleinských malířů, " vysvětluje umělec, který nedávno získal jeden z Durandových olejomaleb. "Maloval venku, než byly vynalezeny kovové barvy, a musel cestovat s barvou uloženou v měchýřech prasat."
|
|
| Zimní slunce
2004, olej, 11 x 14. |
Zdá se však, že blízkost, kterou Gurney cítí vůči Durandovi, přesahuje sdílené potěšení v práci s ovzduší. Když se podíváme na Durandovy obrazy, můžeme vidět, že jeho cit pro jemné světlo, stejně jako jeho potěšení při zkoumání velkých oblastí stínů ženatých s pečlivým a promyšleným návrhem, jsou velmi v souladu s Gurneyho vlastními zájmy. Vždy to světlo, stejně jako topografické rysy, přitahovalo umělce do údolí Hudson. Církev Frederic Edwin, která cestovala široce, vždy tvrdila, že oblast měla nejlepší světlo na světě. Hory Catskill, ležící západně od řeky Hudson, slouží k rozbití oblohy v proudu vzduchu na východ, rozptylují mraky a organizují dechberoucí západy slunce. Obecná vlhkost Hudson Valley může vytvořit nádherné mlhy a gauzy, vodnaté závoje, zvláště brzy na den; zatímco drsná, suchá zima v zimě přináší diamantově tvrdé světlo s vyprahlou modrou oblohou a brilantní sněhovou pokrývkou. Gurney plně využil těchto podmínek v mnoha obrazech, včetně alespoň jednoho pokusu malovat přímo do zlatého slunce klesajícího za Catskills. „Na sítnici to bylo velmi těžké, “připouští, „a nakonec nemožné, protože slunce, jakož i nejjasnější prvek na scéně, má také největší chroma. A to prostě nemůžete získat v obraze. “Gurney již dávno zjistil, že to, co v obraze můžete dosáhnout, je bohatost barev ve stínu, která na fotografii často chybí.
|
|
| Chandara
2002, olej, 24 x 52. Tento obraz byl zahrnuta výstava „Dinotopia“z roku 2002 na Smithsonian National Muzeum přírodní historie, ve Washingtonu, DC. |
Gurneyův technický přístup k malířskému malování na plein se liší podle předmětu. Obecně bude malovat na plátno natažené přes překližkovou desku, počínaje nádechem červeného oxidu. "Pokud malovám předmět se spoustou zeleně, snažím se použít více tepla v podmalovu, protože zelená může být tak asertivní, " říká umělec. Gurney smíchá svou barvu na malé paletě pokryté poly-potaženým mrazicím zábalem a pro vytvoření barvy používá různé štětce. Někdy se změní na sobotní kolo, aby udělal skvělou práci, a také čas od času používá nylonový byt. „Snažím se často zaznamenávat informace, “říká, „a zjistil jsem, že štětinový štětec mi ne vždy nabízí takový druh kontroly, jaký potřebuji, zejména pokud je malba maličká. Na cokoli 12 "x 16" nebo větší bych mohl použít všechny štětiny."
Když umělec maloval západy slunce nebo jiné přechodné světelné efekty, předzměnil velkou část barvy, aby mohl pracovat rychleji. "Fáze západu slunce může trvat pouze 10 nebo 15 minut, " říká, "takže načasování je všechno." Další účinnou technikou, kterou objevil Gurney, je malování základního nebe před příjezdem na místo, což mu umožňuje malovat křehké detaily přes nebe, aniž by zachytil další pigment. "Před začátkem práce na plátně se suchou oblohou jsem položil vrstvu oleje, takže se cítím spíš jako pracovat za mokra, " říká Gurney. Jeden netradiční gadget, který umělec považuje za užitečný, je zářivka. "Minulý rok jsem to použil k malování za soumraku, " říká umělec. "Zjistil jsem, že když ho visím nad paletou v mizejícím světle, vidím barvu mnohem přesněji." Je to zařízení, které dobře funguje i pro noční malování ve městě.
|
|
| Catskills od Blithewood
2003, olej, 9 x 12. |
Když přijde na výrobu knihy Dinotopia, Gurney používá poněkud odlišnou techniku od své práce v plénu. Začne s miniaturními grafitovými náčrty, následuje mírně opatrnější grafitový nákres ukazující rozložení stránky. Umělec poté provede miniaturní barevný obraz, aby získal představu o hmotnosti a přítomnosti celé věci. Poté, co provedl jakýkoli výzkum, který potřebuje, aby dokončil svůj obraz, provede umělec komplexní kresbu čar v měřítku a poté ji převede na větší plátno pomocí neprůhledného projektoru. Jakmile je grafitová kresba přizpůsobena k jeho spokojenosti na plátně, zakrývá ji štětcem na čirém akrylovém matném médiu. Umělec poté pracuje v oleji, počínaje tenkými, průhlednými myčkami a postupně se staví v neprůhlednosti. „Výhodou této techniky, “říká, „je to, že když se zkazím, mohu otřít barvu a stále nechat grafitovou linii zachovanou pod akrylem.“
Gurney stéká Gamblinem Gamsolem a na zpracování barvy používá médium Liquin. Tím se díle udělá poněkud plochý povrch, ale umožňuje to oslňující průhledné fólie a přísnou kontrolu, kterou umělec vyžaduje. Ve studiu Gurney často používá paletový nůž, aby provedl své počáteční míchání. Postavil paletu s držákem role papírových ručníků, což mu umožňuje vytáhnout souvislou vrstvu mrazicí fólie přes překližkovou desku. "Zjistil jsem, že míchání na skle pro mě nefunguje, " vysvětluje. „Poškrábání to způsobí spoustu vloček a já raději míchám na bílém povrchu.“Umělec dává přednost tomu, aby jeho paleta byla nakloněna pod úhlem k němu.
|
|
|
Farma v Harlem Valley 2004, olej, 16 x 20. Kolekce Sherry Smith. |
Tváří v tvář Gurneyovi, který pracuje, je zobrazovací plocha od podlahy ke stropu, vyhnutá ze zdi na základně, s čtvrtkruhovými kolejnicemi od sebe vzdálenými 16 palců. Na tomto stojanu může prohlížet desítky obrazů najednou, což je zvláště důležité při plánování ilustrovaného příběhu. "Když pracujete na knize, musíte přemýšlet o tom, jak každá scéna zapadá do větší sekvence, spíše jako film, " říká umělec. Gurney je uprostřed práce na své další knize Dinotopia - 160stránkový svazek, pro který již dokončil 120 obrazů. Je samozřejmé, že takový projekt zahrnuje nesmírně pracovitý a dobře organizovaný přístup.
Ačkoli Gurneyova práce jako malíře pleinového vzduchu jistě vylepšila jeho ilustrace, je také pravda, že jeho instinkty jako vypravěče informovaly o jeho krajinomalbě. Například ve svém obraze Kaaterskill Falls, Living Waters, zdá se, že téměř mystické gázové světlo v horní části obrazu, zasazené do stínu údolí s nádherným vodopádem, pochází z jiného světa - ze světa docela podobného tomu, který je obydlen ve Waterfall City, Odpolední světlo Dinotopie. A v Catskills from Blithewood nám téměř nemožné sladké blues a fialky v dálce dávají víc než jen náznak Chandary. Gurney, žijící uprostřed tradice Hudson River School, se určitě naučil spoléhat na jeho pozorování i na svou fantazii. Není pochyb o tom, že v tomto světě i ve světě se odehrává mnoho dalších dobrodružství.
|
|
|
Kaaterskill Falls, Živé vody 2004, olej, 20 x 16. |
O interpretovi
James Gurney se narodil v roce 1958 v Glendale v Kalifornii a byl vychován v Palo Alto. Vystudoval antropologii na Kalifornské univerzitě v Berkeley a poté studoval ilustraci na Art Center College of Design v Pasadeně, kde se setkal se svou ženou Jeanette, která je také nadaným umělcem. V roce 1984 se manželé přestěhovali do údolí Hudson Valley, kde vychovali dva syny, Dan a Franklin. Poté, co pracoval v 80. letech jako ilustrátor pro National Geographic, dokončil a vydal Gurney v roce 1992 Dinotopii: Země mimo čas (Turner Publishing Company, Atlanta, Gruzie). Kniha byla obrovským úspěchem, prodala více než milion kopií a byla přeloženo do 18 jazyků. Dvě následné knihy, Dinotopia: The World Beneath (Turner Publishing Company, Atlanta, Georgia) a Dinotopia: First Flight (HarperCollins, New York, New York), byly také velmi úspěšné a vytvořily různé další podniky, včetně televizních seriálů, seriálů románů a soubor amerických poštovních známek. Výstava Gurneyho díla s názvem „Dinotopia: Fantastické umění Jamese Gurneyho“se původně konala v muzeu Norman Rockwell v Stockbridge v Massachusetts a bude putovat do dalších muzeí. Čtvrtá kniha v seriálu Dinotopia: Cesta do Chandary bude vydána v říjnu roku 2007. Další informace najdete na webových stránkách Jamese Gurneyho nebo na webu Dinotopia.
